ASP w Warszawie na Poznań Design Festiwal 2021
10 września rozpocznie się ósma edycja kultowego Poznań Design Festiwal 2021 – wydarzenia skupiającego spektrum działań wokół designu, architektury i przestrzeni publicznej. W tym roku, w ramach festiwalu, zaprezentowane zostaną aż trzy wystawy z warszawskiej ASP: główna pt. "Projektowanie doświadczeń", wystawa Wydziału Wzornictwa – "Formy różnorodności" oraz wystawa Jakuba Piontego Jezierskiego – "Healing Jokes". Hasłem przewodnim festiwalu jest: "ZAKORZENIENIE. Inspiracja tradycją". Wydarzenie potrwa do 18 września 2021.
Projektowanie doświadczeń: wystawa główna
11 września zostanie otwarta, przygotowana przez wykładowców warszawskiej ASP, wystawa główna Poznań Design Festiwal 2021 pt. "Projektowanie doświadczeń". Zaprezentowane zostaną obiekty, projekty i dokumentacje działań wideo studentów / studentek i wykładowców / wykładowczyń Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie: Szymona Zakrzewskiego, Marleny Norowskiej, studentów i studentki Pracowni Podstaw Komunikacji Wizualnej, Magdy Komar, Agaty Szydłowskiej, Tomka i Gosi Rygalik, Bartłomieja Reya, Ewy Hiller, Alicji Sieradzkiej, Weroniki Siwiec, Anny Jurgielewicz, Sary Kukier, Magdy Małczyńskiej-Umedy, Julii Kędzierskiej, Pawła Jasiewicza, Pawła Grobelnego, studentów i studentek Pracowni Projektowania Holistycznego, Kamili Cembor, Martyny Kołtun, Anny Gwiazdy, Natalii Gajo, Zuzanny Walkiewicz, studentów i studentki Pracowni Projektowania Opakowań i Marek, Ewy Marii Śmigielskiej i Wojciecha Blecharza.
"Prezentowane prace obejmują obszary rozumienia codzienności praktyk kulturowych, które stanowią podstawę naszego funkcjonowania, gdzie nie ma matematycznej precyzji, czy definiowania rzeczywistości per se. Kultura i tradycja podlega ciągłym zmianom, które sprawiają, że pojęcia te wciąż definiują się na nowo. Wystawa "Projektowanie doświadczeń" pokazuje wspomniane wątki i jest także próbą takiej definicji" – mówią kuratorki wystawy: dr Ewa Maria Śmigielska i dr Magdalena Małczyńska-Umeda.
kuratorki wystawy: dr Ewa Maria Śmigielska, dr Magdalena Małczyńska-Umeda
asystentka kuratorek: Maja Śmigielska
redakcja: Joanna Parczyńska
tłumaczenia: Aleksandra Szymczyk
identyfikacja wizualna: Jakub Pionty Jezierski
Partnerzy: Drukarnia Skela, Nowy Teatr, WSNSiR, Wolskie Centrum Kultury, DEKORenaty
Formy różnorodności
Wystawa prezentuje prace licencjackie i magisterskie osób studiujących na ASP w Warszawie, które podczas poszukiwań inspirowały się m.in kulturą ludową odwołującą się do rytmu życia, kultury, tradycji. Pokazane są też wybrane zadania kursowe Wydziału Wzornictwa badające zjawiska i nowe działania kulturotwórcze. Prezentowane prace obejmują obszary projektowania produktu, mody i grafiki.
Najważniejsze wątki pokazane na wystawie to rzemieślnicze tradycje, które odnajdziemy w projekcie "Buty" czy "Nowoczesna mandolina bluegrassowa". Nawiązania do kultury ludowej widoczne są w kolekcji "Swoi", makatce Jakuba Jezierskiego czy pamiątce z Żywca. Czerpanie z natury pięknie przedstawiają projekty stworzone dla Ogrodu Botanicznego Uniwersytetu Warszawskiego oraz próbnik barwników naturalnych "Z natury". Na wystawie znalazły się także odniesienia do tradycyjnych ról społecznych, widzianych na nowo, w "Biżuterii emancypacyjnej". Zaś "Kolekcja HID" jest manifestacją wyrazu własnej tożsamości płciowej.
"Tradycja to w dużej mierze kultura materialna, która zawsze pozostaje nieograniczonym źródłem inspiracji, nawiązań i odniesień. Świat się zmienił, a rzeczy będące dawniej w użyciu, mogą być przydatne we współczesnym świecie. Potrzebujemy swobodnej interpretacji dawnych wątków, ale również nowego języka wizualnego dla nowej rzeczywistości" – wyjaśniają kuratorki.
kuratorzy wystawy: dr Ewa Maria Śmigielska, dr Magdalena Małczyńska-Umeda, Jakub Pionty Jezierski
asystentka kuratorek: Maja Śmigielska
redakcja: Joanna Parczyńska
tłumaczenia: Aleksandra Szymczyk
identyfikacja wizualna: Jakub Pionty Jezierski
Partnerzy: Drukarnia Skela, Nowy Teatr, WSNSiR, Wolskie Centrum Kultury, DEKORenaty
Nowoczesny świat designu
Materiały z obu wystaw zostaną poddane recyklingowi podczas warsztatów organizowanych z Nowym Teatrem w Warszawie oraz w Wolskim Centrum Kultury. Do prezentacji obiektów zostały wykorzystane stoły zaprojektowane na ASP w Warszawie w Eksperymentalnej Pracowni Drewna prowadzonej przez dr. Pawła Jasiewicza. Projekt aranżacji przestrzeni bufetu wydziałowego powstał dla zabytkowego budynku przy ul. Myśliwieckiej w Warszawie. Po uwzględnieniu wielu wymogów i założeń powstały stoły w kompaktowych rozmiarach, które można dowolnie aranżować, zestawiać i przenosić.
Pionty: Healing Jokes
Prezentowane na wystawie memy i transparenty są swoistą kroniką zdarzeń, od wyborów parlamentarnych w 2019 roku, przez Młodzieżowe Strajki Klimatyczne, protesty związane ograniczaniem praw kobiet, środowisk LGBT+ po pandemię 2020 roku. Wyabstrahowane, przeskalowane, umaterialnione, mają za zadanie sugestywniej mikrodozować swój wpływ.
Wystawa jest próbą odpowiedzi na nasuwające się pytania: Czy memy mogą wpływać na wyniki wyborów parlamentarnych lub prezydenckich? Czy mogą być lepszym źródłem informacji niż media mainstreamowe? Czy mogą zrobić z nas antyszczepionkowców albo skłonić nas do działania? Czy mogą uratować świat przed katastrofą klimatyczną, zmniejszyć strach i apatię i czy mają w sobie leczniczą moc?
Wystawa jest częścią pracy doktorskiej Jakuba Jezierskiego pt. "Wizualny Język protestu i jego wpływ na kształtowanie postaw społecznych", opracowywanej na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Pionty – Jakub Jezierski
Projektant graficzny i nauczyciel akademicki, z wykształcenia architekt. Wykładowca w Pracowni Podstaw Komunikacji Wizualnej na Wydziale Wzornictwa na ASP w Warszawie. Specjalizuje się projektowaniu prasowym, brandingu, wystawiennictwie, typografii i ilustracji. Zdobywca złotego medalu w konkursie tematycznym 27. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie. Laureat konkursów Polish Graphic Design Awards, Projektu Roku, Klubu Twórców Reklamy i Grandfrontu. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.
Poznań Design Festiwal
To kultowe wydarzenie prezentujące poznańskie działania wokół designu, architektury i przestrzeni publicznej. "Promujemy design, jako sposób myślenia i twórczego rozwiązywania istotnych społecznie i ekologicznie problemów" – mówią organizatorzy.
"Podczas festiwalu prezentujemy szereg rozwiązań i obiektów społeczne zaangażowanych. Jesteśmy wrażliwi na lokalne potrzeby i globalne problemy. W 2021 roku chcemy skoncentrować się na dziedzictwie kulturowym, zarówno materialnym jak i niematerialnym" wyjaśniają organizatorzy wydarzenia – Fundacja Made in Art.
Organizator: Fundacja Made in Art