Program studiów dla Menedżerów Opieki i Konserwacji – Restauracji Dzieł Sztuki

• Wartości wizerunkowe w świetle dzieł sztuki.
• Strategie promocyjne.
• Specyfika mediów lokalnych i ogólnokrajowych.
• Jak napisać profilowaną informację prasową i zainteresować media?
• Media społecznościowe czy tradycyjne?
• Niestandardowa reklama czy retro postery?
• Jak oddziaływać na otoczenie?
• Komunikacja – jak przyciągnąć publiczność/odbiorców?
• Turystyka nośnikiem specyficznego dialogu międzykulturowego.
• Aspekty tożsamościowe dziedzictwa kultury a emocje człowieka.
• Przygotowanie i realizacja wystaw z uwzględnieniem aspektów konserwatorskich.

• Co i dlaczego chronimy i konserwujemy. Ewolucja myśli i zmiany w ochronie dziedzictwa  sztuk wizualnych. Dziedzictwo jako podmiot i przedmiot współczesnej ochrony.
• Aktualizacja ekonomiczno-społeczna współczesnej teorii konserwacji i restauracji dziedzictwa sztuk wizualnych.
• Znaczenie norm i etyki konserwatorskiej. Kodeksy postępowania konserwatorskiego w działaniu.
• Etos ochrony zabytków i współczesnych dóbr kultury jako zbiór pozytywnych norm.
• Wartościowanie w systemie kompleksu wartości artystyczno-estetycznych dzieła  i społeczno-ekonomicznych.
• Edukacja i uwrażliwienie społeczne głównym napędem zrozumienia, czym jest „dobro kultury” i jaką ma rolę społeczno-ekonomiczną.
• Jak przedstawiać specyfikę działań konserwatorskich, aby przestała być problemem?
• Hipokratejska zasada „przede wszystkim nie szkodzić” w ewolucji praktyk konserwatorskich.
• Konserwacja jako główne narzędzie ochrony w praktyce muzealnej. 
• Rozpoznawanie oryginału, replik, kopii. Zagadnienia badania autentyczności i zapobieganie fałszerstwom. 
• „Produkowanie zabytków”  w kontekście społecznym i jego pokłosie.
• Czym jest „konserwatorski fałsz” niszczący zabytek?
• Rekonstrukcja, retrowersja a odbudowa tkanki zabytkowej.
• Ochrona i konserwacja sztuki autograficznej (w tradycyjnych dyscyplinach) versus sztuki allograficznej  (opartej na czasie).
• Etyczne zasady zachowania i postępowania konserwatorskiego w odniesieniu do sztuki dawnej oraz filary nowych rozwiązań dla sztuki nowoczesnej i współczesnej.   
• Doświadczenie muzealne w XXI wieku w opiece nad sztuką nowoczesną i współczesną. Podstawy racjonalnej akwizycji utworów do kolekcji.
• Relacje cen na rynku sztuki z wartościowaniem w kolekcjonerstwie.
• Charakterystyka dziedzictwa dzieł sztuki w kontekście wizerunkowym regionu.
• Aktualizacja zasad ochrony i konserwacji w świetle zrównoważonej konserwacji: jak uwzględnić zrównoważone praktyki w zarządzaniu konserwacją sztuki.

czyli jak ratować założenia twórców chronionych zabytków z wykorzystaniem nowoczesnej technologii.

• Specyfika działania konserwatora a plac budowy.
• Struktura zarządzania i efektywność eksperckich środków zaradczych.
• Innowacyjność podejmowanego działania w świetle prawa.
• Restauracja, renowacja, rewitalizacja, konserwacja i rewaloryzacja.
• Adaptacje obiektów zabytkowych i ich funkcjonalność.
• Jak kierować zespołem i go motywować.
• Zasady opracowywania planów architektonicznych i urbanistycznych w konserwacji.
• Miejscowy plan zagospodarowania przestrzennego i strefa ochrony konserwatorskiej.
• Postępowanie administracyjne.
• Prawo zamówień publicznych.
• Pozyskiwanie funduszy.
• Plan finansowy.

• Czym jest ochrona zabytków i jakie niesie konsekwencje administracyjne?
• Zarządzania dziedzictwem kulturowym jako problem regionu.
• Budowanie zespołu kryzysowego/eksperckiego.
• Na czym polega szybka reakcja w świetle powstałej ekspertyzy.
• Diagnostyka i analiza ryzyka istnienia dzieł sztuki i dóbr kultury.
• Katastrofy naturalne, zmiany klimatyczne.
• Akty wandalizmu, konflikty zbrojne.
• Inne zagrożenia dla dziedzictwa kulturowego.
• Prewencja (światło, wilgoć, szkodniki).
• Zarządzanie kolekcjami, dokumentacja i katalogowanie.
• Bezpieczne przechowywanie dzieł sztuki.
• Zarządzanie ryzykiem (transport).
• Nauka i ewaluacja na zakończenie działań kryzysowych.
• Ubezpieczenie i ochrona prawna zabytków.

V.1. Prawno-autorskie podstawy twórczości.

• Co jest utworem i jakie utwory podlegają ochronie?
• Opracowanie, inspiracja, konserwacja, kopia, replika, rekonstrukcja.
• Komu przysługują autorskie prawa osobiste i majątkowe?
• Dozwolony użytek chronionych utworów.
• Monopol twórcy i korzystanie z utworu przez innych.
• Zawieranie umów przeniesienia praw autorskich i umów licencyjnych.
• Plagiat
• Handel sztuką, a prawa twórcy.
• Wywóz dzieł sztuki za granicę.
• Prawne aspekty kolekcjonerstwa.

V.2. Ochrona prawna dziedzictwa kulturowego

• Co jest zabytkiem i czy może być nim współczesne dzieło sztuki.
• Ochrona i opieka nad zabytkami, rola służb konserwatorskich i właścicieli.
• Wpis do rejestru i skreślenie z niego zabytków nieruchomych i ruchomych.
• Pomnik Historii, wpis na listę światowego dziedzictwa kultury UNESCO.
• Dziedzictwo niematerialne i dorobek kultury tradycyjnej.
• Muzea i muzealia.
• Prawne aspekty konserwacji dzieł sztuki.
• Organizacja rynku sztuki.
• Kradzieże dzieł sztuki i warunki prawne ich odzyskiwania.
• Restytucja dóbr kultury zrabowanych w czasie wojny.

• Jak stać się liderem zespołu? 
• Modele zarządzania.
• Co to jest zespół „kompetencji” i jak go powołać?
• Operacyjne zarządzanie podzespołami (team leader).
• Nadzór nad realizacją.
• Wolontariat – jak wykorzystać ten potencjał?
• Formy finansowania projektów.
• Integracja jako ważny element współpracy.
• Jak rozwijać odpowiedzialność i kreatywność grupy? 
• Zarządzanie.
• Sztuczna inteligencja zaprzęgnięta do działań konserwatorskich.
• Wpływ dziedzictwa na kształt poczucia sensu życia we współczesnych społeczeństwach zachodnioeuropejskich.

czyli “money makes the project goes around”.

• Przemysły kreatywne i przemysły kultury w perspektywie ekonomii i rozwoju regionalnego: jak przez ekonomistów jest postrzegana kultura, jaką rolę ona pełni w rozwoju regionalnym, jakie są wzajemne powiązania pomiędzy sferą kultury a biznesem, jak można mierzyć oddziaływanie kultury na gospodarkę z perspektywy mikroekonomicznej. 
• Kreatywność i techniki kreatywne. Metodyki kreatywnego rozwiązywania problemów i pokazanie jak takie metodyki jak np. design thinking mogą pomóc w identyfikowaniu problemów, planowaniu innowacji lub przebudowaniu procesów w organizacji. 

• Zarządzanie projektem – przegląd technik zarządzania projektem, uwzględniający cykl życia projektu, wskazanie jakie rozwiązania technologiczne (aplikacje mobilne) można wykorzystać w metodyce zarządzania projektem. Dostosowanie struktury organizacyjnie do projektów i wynikających z tego wyzwań oraz aspektach zarządzania zespołem projektowym. 

• Analiza finansowa i przygotowanie studium wykonalności – jednym z załączników do wniosku o dofinansowanie projektów infrastrukturalnych (w tym rewitalizacji i modernizacja) jest studium wykonalności. Struktura i metodyka pracy nad studium wykonalności, przygotowanie analizy finansowej i analizy ekonomicznej dla projektu infrastrukturalnego. 

• Fundraising – zasady poszukiwania środków publicznych na realizację projektów, uwarunkowania pozyskiwania środków, wybrane problemy związane z pracą nad wnioskiem o dofinansowanie i zarządzaniem projektem finansowanym ze środków publicznych. 

• Budowanie strategii marketingowej i planu marketingowego – warsztat poświęcony budowaniu marketingowej orientacji w organizacji. Marketing to znacznie, zacznie więcej niż tylko reklama. Analiza potrzeb, budowania persony klienta, analizy ścieżki podróży klienta (customer journey map) z perspektywy organizacji, jak budować elementy strategii marketingowej obejmującej także metody komunikacji marketingowej z interesariuszami.

Sztuka współczesna jako dobro kultury. Od kolekcji i sztuki ulicy po drapacze chmur.

• Konserwowanie interdyscyplinarnej sztuki współczesnej: wyzwania związane
  z zachowaniem dzieł, które łączą różne dziedziny i materiały, wymagając
  interdyscyplinarnej wiedzy i podejścia ze strony konserwatorów.
• Jak chronić sztuki wizualne. Poszukiwanie nowych rozwiązań konserwatorskich: analiza
  innowacji w dziedzinie konserwacji i poszukiwanie nowatorskich rozwiązań. Nowe
  technologie w konserwacji: wykorzystanie nowych technologii, takich jak sztuczna
  inteligencja i analiza danych, w procesie konserwacji dzieł sztuki.
• Rejestracja obiektu jako dobra kultury, wartość dzieła: jak identyfikować, klasyfikować i
  określać wartość kulturową i społeczno-ekonomiczną dzieł sztuki.
• Wywiady z artystami, współpracownikami i spadkobiercami standardem
  międzynarodowym: pomoc w zrozumieniu dzieła i intencji ich twórców. Jak efektywnie
  współpracować z autorami i spadkobiercami w celu zachowania intencji artysty
  i długotrwałego utrzymania dzieła.
• Tworzenie dokumentacji i zapis dzieła: tworzenie kompleksowej dokumentacji dzieł
  sztuki, pomagając w zachowaniu ich historii, i znaczenia i społeczno-ekonomicznej roli.
• Ochrona genius loci – miejsca tradycji: zachowanie dziedzictwa kulturowego
  powiązanego z określonymi miejscami, włączając do tego dzieła sztuki osadzone
  w tradycyjnych środowiskach.
• Kiedy pomniki, formy przestrzenne, murale, street art, graffiti stają się dziełami sztuki?
  Jak chronić i zachować murale i dzieła sztuki ulicznej w zmieniającym się otoczeniu
  miejskim? Analiza, kiedy obiekty w przestrzeni publicznej stają się dziełami sztuki, a tym
  samym wymagają szczególnej ochrony i konserwacji.
• Czy potrzebne jest uwspółcześnianie zabytkowej tkanki: konieczność uwspółcześniania i
  adaptacji zabytkowych miejsc w kontekście społeczno-ekonomicznym i zmieniających się
  trendów i potrzeb kulturowych.
• Sztuki performatywne i time based media: wyzwania związane z zachowaniem tych dzieł
  sztuki i utworów opartych na czasie. Czym jest dzieło otwarte? Jak konserwować dzieła,
  które są dynamiczne, zmienne i otwarte na różne interpretacje oraz interakcje ze
  społecznością?
• Ochrona dzieł świata cyfrowego i filmowego: strategia zabezpieczania i konserwacji
  treści cyfrowych wraz z ich rekwizytami i obiektami scenograficznym.
• Digitalizacja sztuki i ochrona dziedzictwa narodzonego cyfrowo: jak cyfrowe dzieła
  sztuki mogą być archiwizowane, przechowywane i konserwowane, aby zachować ich
  integralność i znaczenie społeczno-ekonomiczne w erze cyfrowej?
• Konserwacja sztuki w procesie. Jak podejść do dzieł sztuki, które są ciągle modyfikowane
  lub ewoluują w czasie? Ochrona sztuki efemerycznej – badanie i praktyki związane z
  konserwacją ulotnych dzieł sztuki.
• Interaktywne sztuki wizualne. Zarządzanie konserwacją dzieł, które angażują widza
  (sztuka interaktywna, wirtualna rzeczywistość i sztuka generatywna).
• Reakcja na nowe trendy i problemy społeczno-ekonomiczne, wyzwania w dziedzinie
  sztuki nowoczesnej i współczesnej, takie jak sztuka NFT.
• Zarządzanie kolekcją sztuki współczesnej. Opracowanie strategii zarządzania kolekcjami
  w tym gromadzeniem i dokumentacją dzieł. Jak uwzględnić zrównoważone praktyki w
  konserwacji sztuki?