Granty i stypendia

Tytuł projektu: Sztuka i nauka w przestrzeni wirtualnej – popularyzacja osiągnięć twórców z kręgu ASP w Warszawie

(w ramach programu „Społeczna Odpowiedzialność Nauki II – Popularyzacja nauki”)

Celem projektu jest popularyzacja, promocja ale też dokumentacja osiągnięć artystycznych i działalności naukowej pracowników Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie przy wykorzystaniu współczesnych mediów i kanałów informacyjnych (wideo, prezentacja multimedialna itp.). Przygotowany materiał będzie prezentował sylwetki twórcy (w formie autorskiej wypowiedzi) oraz zapis wideo prezentujący dorobek twórczy i założenia naukowo-badawcze prowadzonych prac.

Dokumentacja i archiwizacja dokonań w obszarze promocji nauki i sztuki za pomocą multimedialnych środków obrazowania i współczesnych kanałów dostępu do informacji staje się dzisiaj koniecznością. Za pomocą odpowiednio zrealizowanej produkcji filmowej lub multimedialnej można przekazać znacznie więcej informacji niż np. w formie tradycyjnej wystawy, publikacji czy prezentacji pokonferencyjnej. Materiał multimedialny może być emitowany w różnorodnych formach – zarówno jako niezależna forma filmowa ale także jako publikacja w trybie online na dedykowanych stronach internetowych lub platformach streamingowych , co w znaczny sposób zwiększa zasięg i liczbę potencjalnych odbiorców.

Tytuł projektu: Copyright (c) Artysta – temat prawa autorskiego wchodzi do głównego nurtu sztuki

(w ramach programu „Perły nauki”)

Celem projektu, realizowanego przez Justynę Grodecką, jest uwrażliwienie odbiorców na problematykę związaną z poszanowaniem szeroko rozumianej własności intelektualnej, w tym praw autorskich twórców, dzięki realizacji serii dzieł artystycznych na ten temat i ich zaprezentowaniu na wystawie stacjonarnej i na dedykowanej stronie internetowej oraz w środkach masowego przekazu, w przestrzeni publicznej, w prasie papierowej i internetowej, w mediach społecznościowych. Seria dzieł będzie składać się z instalacji multimedialnych, obrazów malarskich, obrazów cyfrowych, wideo z dźwiękiem, czyli będzie łączyć tradycyjne techniki z nowoczesnymi. Intencją jest stworzenie dzieł angażujących widzów, dzięki którym możliwa byłaby interakcja pomiędzy nimi a sztuką, współuczestniczenie w jej tworzeniu i poczucie bycia częścią procesu twórczego. Uwzględnione zostaną współczesne i innowacyjne narzędzia i techniki cyfrowe, budzące zainteresowanie młodych, które jednocześnie pozwolą zrealizować ten projekt z bardzo dużym rozmachem. By zrealizować tego typu przedsięwzięcie, konieczne jest wyjście z przekazem poza tradycyjny obieg sztuki i działanie na wielu polach równocześnie, w przestrzeni mediów internetowych i społecznościowych, prasie, a także w przestrzeni publicznej i wykorzystując nośniki komercyjne. W przewrotny sposób wykorzystane zostaną przestrzenie dotychczas kojarzone z komercją i oddane chwilowo prezentacjom sztuki, która zaskoczy i zwróci uwagę odbiorców i skłoni ich do chwili refleksji nad tematyką prezentowanych dzieł – problematyką praw autorskich.

Projekt ma uwrażliwić odbiorców na tę złożoną problematykę w skali makro i mikro, czyli w kontekście społeczeństwa i jednostki. Temat prawa autorskiego będzie poruszany z perspektywy twórcy wizualnego i w sposób filozoficzny zagłębi się także w przyczyny i skutki działań osoby naruszającej prawa autorskie, która może być osobą fizyczną lub osobą prawną. Odbiorcami projektu będą zarówno funkcjonujący twórcy, potencjalni twórcy, jak i osoby korzystające z utworów. Projekt będzie też poruszał motyw nieszczęścia, jakie grozi jednostkom, które ten temat bagatelizują. Dotyczy to zarówno osób, których prawach autorskie są naruszane, jak i osób, które naruszają te prawa, gdyż im grożą prawne konsekwencje związane z nieznajomością przepisów prawa. Projekt ma na celu zasygnalizować istnienie problemu i skłonić do większej uważności oraz podejmowania dalszych kroków w kierunku zgłębiania wiedzy i świadomości na ten temat.

Narodowa Agencja Wymiany Akademickiej (NAWA)

Tytuł projektu: Ratunkowe prace konserwatorskie przy malowidłach ściennych w wybranych pomieszczeniach Willi Tezeusza w Parku Archeologicznym Maloutena – Nea Paphos na Cyprze, wpisanym na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO

(w ramach programu „Granty Interwencyjne”)

Celem projektu jest podjęcie pilnych działań przy konserwacji cennych malowideł ściennych znajdujących się na ścianach Willi Tezeusza w Parku Archeologicznym Nea Paphos na Cyprze. Od 1980 roku Nea Paphos jest częścią kompleksu archeologicznego Paphos wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Pochodzące z II wieku naszej ery malowidła ścienne wewnątrz willi mają znaczną wartość historyczną i artystyczną, stanowiąc ważną część materialnego dziedzictwa kultury starożytnego Rzymu. Dekoracje ścienne są obecnie poważnie zagrożone z powodu ulewnych deszczy, które spowodowały znaczne szkody podczas ostatniego sezonu zimowego. Przez lata trudne warunki zewnętrzne doprowadziły do zniszczenia wielu cennych dekoracji ściennych w tym miejscu. Obecnie tylko kilka ścian willi posiada kolorowe malowidła.

Głównym celem projektu jest opracowanie i wdrożenie kompleksowego planu konserwacji mającego na celu stabilizację, konserwację i zabezpieczenie zabytkowych dekoracji ściennych. Plan obejmuje dokumentację i ocenę aktualnego stanu zachowania malowideł, identyfikację przyczyn i obszarów szczególnie zniszczonych oraz opracowanie metod konserwatorskich dostosowanych do techniki wykonania malowideł ściennych i oryginalnych materiałów.

Projekt będzie wykorzystywał zaawansowane technologie, takie jak obrazowanie cyfrowe i nieinwazyjne badania, aby dokładnie ocenić obecny stan malowideł. Na zakończenie projektu zostanie przedstawiony raport.

Narodowe Centrum Nauki

Tytuł projektu: Rozwój srebrowych technik fotograficznych w wieku dziewiętnastym. Opis cech charakterystycznych dla poszczególnych procesów i ich modyfikacji.

(w ramach konkursu „Preludium”)

Celem projektu, realizowanego przez Radosława Brzozowskiego, jest dokładne i możliwie kompletne odtworzenie wszystkich dziewiętnastowiecznych technik fotograficznych opartych na związkach srebra (a więc absolutnie najpopularniejszych w historii fotografii) wraz ich wariantami stosowanymi w przeszłości, a także dokładne opisanie ich cech charakterystycznych oraz sposobu ich tworzenia. Prowadzone badania pozwolą uzyskać wiedzę na temat powstawania obiektów, które obecnie przychodzi konserwować, ratować przed zniszczeniem, oraz bardzo dokładną wiedzę na temat ich cech charakterystycznych, przydatnych w identyfikacji fotografii. Wiedzę niepodważalną, zebraną w oparciu o materiały, których skład i sposób powstania są doskonale znane (inaczej, niż ma to miejsce w przypadku oryginalnych fotografii), a które są identyczne zarówno pod względem chemicznym, jak i sposobu wykonania z fotografiami oryginalnymi. Dzięki temu nie tylko uzyska się znakomite narzędzie do szkolenia w zakresie identyfikacji dawnych fotografii, ale przede wszystkim, możliwym stanie się tworzenie modeli dla dowolnej srebrowej techniki fotograficznej i wykonywanie na nich badań konserwatorskich bez ryzyka zniszczenia zabytków przy jednoczesnej pewności, że ich wyniki będą dawały się wykorzystać przy pracy z oryginałami.

Tytuł projektu: Dekoracja malarska i sztukatorska tzw. Dolnej Bazyliki w ‘Marea’/Filoksenite jako świadectwo dekoracji kościołów aleksandryjskich. Studium ikonograficzne, stylistyczne i technologiczne

(w ramach konkursu „SONATA 51”, NCN)

Marea’/Filoksenite to późnoantyczne miasto zlokalizowane na szlaku pielgrzymkowym między Aleksandrią a sanktuarium Św. Menasa w Abu Mena. Najbardziej monumentalnym, odkrytym do tej pory budynkiem jest tzw. Wielka Bazylika. Niestety, ponad tysiąc lat działania czynników atmosferycznych spowodowało, że nic nie zachowało się z jej bogatej niegdyś dekoracji ściennej, na którą najprawdopodobniej składały się malowidła i mozaiki ścienne oraz okładziny z różnych rodzajów kolorowych kamieni. Jednakże Wielka Bazylika nadal kryła w sobie niespodziankę: gdy uniesiono kamienne płytowanie jej podłogi celem ustalenia co wcześniej mogło znajdować się w tym miejscu, światło dzienne ujrzały tysiące fragmentów kolorowych malowideł ściennych i sztukaterii. Celem projektu badawczego jest odtworzenie wyglądu dekoracji ściennych Dolnej Bazyliki. Aby było to możliwe, konieczne jest zmierzenie się ze żmudnym zadaniem dopasowania i złożenia możliwie wielu fragmentów dekoracji aby przynajmniej częściowo przywrócić im integralność fizyczną i estetyczną. Mimo że, jak dowiadujemy się ze źródeł pisanych, między IV a VII wiekiem w Aleksandrii powstało około 50 kościołów, nie zachowały się żadne świadectwa materialne ani opisy ich wyglądu. Projekt nie jest zatem jedynie szczegółowym studium jednego zespołu znalezisk. Stanowi on przełomowy wkład w znikomy stan wiedzy na temat wyglądu późnoantycznych kościołów Aleksandrii, jednego z najważniejszych punktów na mapie wczesnochrześcijańskiego świata. Ma także na celu umieszczenie dekoracji ściennych Dolnej Bazyliki w szerszym kontekście późnoantycznej sztuki wielkoformatowej w Egipcie poprzez studium porównawcze z innymi zachowanymi znaleziskami tego typu.

Projekt realizowany przez dr Julię Burdajewicz.

Tytuł projektu: Nowoczesne techniki analityczne w odkrywaniu tajemnic warsztatu fotograficznego. Problematyka ochrony i konserwacji czarno-białych i kolorowych materiałów fotograficznych: pozytywów na papierze, negatywów i filmów

(w ramach konkursu „SONATA BIS 13”, NCN)

Zabytkowe czarno-białe i kolorowe materiały fotograficzne tj. pozytywy na papierze, negatywy i filmy zajmują znaczną część naszego dziedzictwa narodowego a pomimo to są nadal mało poznane w aspekcie technicznym, technologicznym i konserwatorskim. Obecnie są w złym stanie, manifestującym się różnego rodzaju zmianami fizyko-chemicznymi oraz obecnością infekcji mikrobiologicznej, co jest dla nich bezpośrednim zagrożeniem. W dłuższej perspektywie może to doprowadzić do utraty ważnej części dziedzictwa narodowego. 

Dzisiaj już wiemy, że zastosowanie powszechnie znanych metod i środków konserwatorskich w wielu przypadkach okazuje się niewłaściwe lub wręcz zgubne dla zabytkowej materii materiałów fotograficznych. Ma to związek z olbrzymią różnorodnością w budowie poszczególnych obiektów z pozoru podobnych i ich różnorodną odpowiedzią chemiczną – czasami skrajną reakcję chemiczną na jeden środek konserwatorski. 

Projekt zakłada wykonanie nowoczesnych analiz i badań instrumentalnych, głównie mikroskopowych, spektroskopowych, chromatograficznych o charakterze nieniszczącym lub mikroniszczącym, jako najmniej ingerujących w badany obiekt. Precyzyjna wiedza o technologii wykonania, aktualnej kondycji i potencjalnych przyczynach zniszczeń stworzy podstawy do rozważań teoretycznych a następnie działań praktycznych prowadzących do weryfikacji rekomendowanych środków. Ocena wybranych metod dezynfekcji i konserwacji zostanie przeprowadzona najpierw w oparciu o współczesne modele a potem oryginały.

W oparciu o zgromadzoną wiedzę zostaną przygotowane publikacje w otwartym dostępie, omawiające i podsumowujące projekt. Będą one skierowane przede wszystkim do konserwatorów dzieł sztuki, historyków fotografii i opiekunów zbiorów fotograficznych i filmowych.

Projekt realizowany przez zespół badawczy pod kierownictwem dr hab. Izabeli Zając.

Tytuł projektu: Rozwój miasta zrównoważonego-wizje a praktyka w perspektywie doświadczeń Laboratoriów Miejskich (Urban Labs). 

(w ramach konkursu “Miniatura 7”, NCN)

Projekt zakłada identyfikację kluczowych wyzwań i dylematów zrównoważonego rozwoju miasta w oparciu o opinie i doświadczenia Interesariuszy zgromadzonych wokół Urban Labs. Wykorzystane do tego zostaną dwa typy analiz:

– opinii i doświadczeń Interesariuszy rozwoju miasta zrównoważonego z praktycznego wdrażania tej koncepcji – z uwzględnieniem aspektów ekonomicznych, społecznych, przestrzennych

– analiza wybranych przykładów rozwiązywania dylematów pojawiających się w rozwoju miasta w kontekście realizacji idei miasta zrównoważonego. Do doboru próby badawczej wykorzystane zostaną istniejące sieci współpracy gromadzące kluczowych interesariuszy – instytucje typu Urban Labs. 

Projekt zakłada wizyty badawcze w kraju i zagranicą, przeprowadzona będzie kwerenda i zgromadzony zostanie materiał badawczy. Rezultat projektu będzie zaprezentowany na międzynarodowej konferencji oraz w postaci dwóch artykułów – polskojęzycznego  (Studia Regionalne i Lokalne) i anglojęzycznego w międzynarodowym czasopiśmie naukowym International Journal of Urban Sustainable Development lub Sustainable Cities and Society.

Tytuł projektu: New York-Opatowiec

(w ramach programu „Perły nauki II”, MNiSW)

Projekt ,,New York-Opatowiec” Weroniki Guenther stanowi interdyscyplinarną inicjatywę badawczą i artystyczną, skoncentrowaną na zgłębieniu problemu oraz zwiększeniu świadomości społecznej na temat skutków zanieczyszczenia przestrzeni miejskich światłem („Light Pollution”). W wyniku procesu badawczego ustalony zostanie poziom zanieczyszczenia światłem w 11 polskich miastach oraz w Nowym Jorku i porównania skali tego zanieczyszczenia z miastami polskimi. Badania artystyczne zostaną opublikowane w formie instalacji w przestrzeni publicznej w Warszawie.

Celem projektu ,,New York-Opatowiec” jest nie tylko analiza i dokumentacja problemu zanieczyszczenia światłem, ale również aktywnie zaangażowanie społeczeństwa w poszukiwanie rozwiązań. Autorka projektu wierzy, że połączenie badań naukowych, sztuki i działań proekologicznych jest kluczowe dla stworzenia zrównoważonych społeczeństw przyszłości.

Tytuł projektu: Ziemia nie jest własnością człowieka, to człowiek należy do Ziemi – malarskie ARTefakty

(w ramach programu „Perły nauki II”, MNiSW)

Głównym celem projektu artystycznego jest przygotowanie i upublicznienie cyklu dzieł malarskich składającego się z 25 obrazów w formacie 120/80 cm oraz towarzyszących im form przestrzennych, audiowizualnych i instalacji artystycznych w obszarze szeroko pojmowanej sztuki i ekologii. Maria Tołwińska, autorka projektu, koncentruje się na popularyzowaniu – poprzez wizualne działania artystyczne w obszarze malarstwa – świadomości ekologicznej i zrównoważonego rozwoju. Projekt integruje w sobie sztukę, ekologię i kulturę dla klimatu, jak również dokumentuje, zachowuje i rozpowszechnia wiedzę na temat zawodów, które zanikają lub tracą na znaczeniu w wyniku postępu technologicznego i zmian społeczno-gospodarczych. 

Obrazy wchodzące w skład projektu mają być w założeniu nie tylko ekologiczne „w temacie” ale także w kontekście aspektów „technologicznych”. Istotnym celem projektu jest popularyzacja i ocalenie od zapomnienia szlachetnych, charakterystycznych dla historycznej spuścizny technologii artystycznych oraz zwrócenie uwagi na możliwość używania w realizacjach plastycznych materiałów tradycyjnych, z natury biodegradowalnych, np. naturalnego płótna lnianego, tkanego tradycyjnymi metodami, a także własnoręcznie przygotowywanych z naturalnych składników farb, mediów i pozostałych komponentów, co w konsekwencji skutkować będzie wypracowaniem autorskiej techniki malarskiej opartej o biodegradowalne, ekologiczne media.

Tytuł projektu: Konferencja Nowe Narracje Architektury

(w ramach programu “Doskonała Nauka II – Wsparcie konferencji naukowych”, MNiSW)

Projekt zakłada przygotowanie i zorganizowanie dwudniowej interdyscyplinarnej konferencji o międzynarodowym zasięgu z udziałem prelegentów z zagranicy i z kraju. Wydarzenie ma być otwarte i dostępne dla szerokiej publiczności stacjonarnie i online. Konferencja poświęcona będzie teorii i praktyce nowych, ekologicznych podejść do projektowania i realizacji architektury w czasie zmieniających się uwarunkowań społecznych, klimatycznych i ekonomicznych. Koncentruje się na poszukiwaniu odpowiedzi na wyzwania, przed którymi stoi współczesna architektura, zwłaszcza ta najbliższa, związana z miejscem zamieszkania. Efektem będzie wymiana myśli, doświadczeń i poglądów badaczy i artystów reprezentujących różne nurty i kierunki sztuki i nauki. Konferencji towarzyszyć będą prezentacje posterów i obiektów, które wzbogacą i uzupełnią wydarzenie.

Tytuł projektu: Uroczysta gala 120-lecia Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Warszawie

(w ramach programu „Fundusz Popierania Twórczości ZAIKS”) 

Projekt ma na celu przygotowanie i realizację uroczystego spotkania w ramach obchodów rocznicowych Wydziału Architektury Wnętrz. Składać się na nie będą m.in.: wystąpienia ważnych osobistości, wręczenie nagród zasłużonym dla Wydziału, wręczenie nagrody zwycięzcy konkursu studenckiego, a także wystawy towarzyszące obchodom oraz koncert. W trakcie gali prezentowany będzie również IV tom Historii Wydziału Architektury Wnętrz. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Auli nowego budynku Akademii Sztuk Pięknych przy Wybrzeżu Kościuszkowskim 37/39, zaś wystawa w galerii Punkty, mieszczącej się w foyer Auli. Gala zostanie zorganizowana w listopadzie 2025 i zwieńczy 120 lat działalności Wydziału Architektury Wnętrz.

Tytuł projektu: Kim jestem, gdy nie patrzysz” wystawa końcoworoczna studentów studiów podyplomowych „Master of Graphic Arts” na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie

(w ramach programu „Fundusz Popierania Twórczości ZAIKS”)

Wystawa będzie podsumowaniem artystycznych poszukiwań i doświadczeń zdobytych w trakcie minionego roku przez studentów MGA. W jej ramach zaprezentowany zostanie zróżnicowany dorobek artystyczny – od grafiki warsztatowej, malarstwo, poprzez fotografię, szerokie spektrum grafiki cyfrowej, aż po artystyczne instalacje. Studentów łączy bowiem wspólna ścieżka studiów podyplomowych, ale każdy reprezentuje odmienny styl, wykazuje inne zainteresowania i może pochwalić się różnorodnym doświadczeniem w obszarze sztuk wizualnych. Poprzez wystawę „Kim jestem, gdy nie patrzysz?” chcą oni zaprosić odbiorców do refleksji nad tym, jak wiele pozostaje w nas niewidoczne, z jakimi problemami mierzy się każdy z nas – wspólnie z najbliższymi czy samotnie, a równocześnie, jak często wygląd czy nasze zachowania, osobiste cechy i poglądy definiuje nas w oczach innych tworząc opinię publiczną, status czy plotki. Jest to zderzenie osobistego “ja” kontra “ja” zewnętrznego widza.

Tytuł projektu: Konflikty społeczne w przestrzeni publicznej Warszawy a wizje rozwoju miasta – Karolina Thel

(w ramach programu „Doskonała Nauka II – Wsparcie monografii naukowych”, MNiSW)

Celem projektu, realizowanego przez dr Karolinę Thel,  jest umiędzynarodowienie rezultatów badań dotyczących aktualnych wyzwań związanych z rozwojem miast w kontekście polskim, jak również pokazanie jak interdyscyplinarny kontekst pozwala znaleźć nowe interesujące sposoby rozumienia miasta. W monografii jest pokazanie sytuacji konfliktowej przez pryzmat różnych wizji jej uczestników dotyczących rozwoju miasta. Wizje te wpływają na oczekiwania, interesy, postawy, zachowania i decyzje w obszarze konfliktów, co z kolei zwrotnie kształtuje rzeczywistość miejską i sposób jej rozumienia, a tym samym wpływa na wizje rozwoju. Wizje autorka odtwarza w odniesieniu do wybranych jedenastu modelowych wizji rozwoju miast: miasto zrównoważone, miasto zielone, miasto kreatywne, Smart City, miasto 15-minutowe, miasto sprawiedliwe, miasto współzarządzane, miasto szczęśliwe, miasto inkluzywne, miasto zwarte i miasto odporne. Autorka odnosi się do dorobku teoretycznego wokół trzech kluczowych kategorii: miasto, rozwój i konflikt. W części empirycznej przeprowadzonych zostało dziewięćdziesiąt sześć wywiadów indywidualnych pogłębionych dotyczących szerokiej panoramy konfliktów, które rozgrywały się w przestrzeni publicznej Warszawy w latach 2015-2019. Monografię kończą wnioski dotyczące relacji pomiędzy konfliktami a rozwojem miast, w tym w szczególności współwystępowania określonych modeli rozwoju miast z uczestnictwem w konfliktach, określenia wartości związanych z rozwojem w ramach konfliktów, konsolidacji uczestników konfliktów wokół celów rozwojowych, a także postrzegania konfliktu jako pretekstu do oceny strategii rozwojowych władz miasta.

Projekt zakłada pozyskanie licencji i reprodukcji do przygotowywanej monografii, tłumaczenie tekstu na język angielski, opracowanie redakcyjne,korekta i indeksy, opracowanie graficzne oraz przygotowanie do druku i wydanie w formie EPUB, druk publikacji.

Tytuł projektu: Foto Dialog – Krzysztof Jabłonowski

(w ramach programu „Doskonała Nauka II – Wsparcie monografii naukowych”, MNiSW)

Fotografia wydaje się być bardzo prostym i łatwym systemem wizualnego komentowania rzeczywistości i wyobrażeń o niej. Jednakże łatwość zapisu obrazu fotograficznego nie ma nic wspólnego z jego mądrością i celowością posługiwania się tym medium. Obraz staje się istotny tylko wtedy, kiedy powstaje w wyniku świadomego działania, bazując na intelekcie i wiedzy autora, a nie wyłącznie na jego instynkcie i spontaniczności. Rozmowy prowadzone przez profesora Krzysztofa Jabłonowskiego z ludźmi sztuki, reprezentującymi zdecydowanie różne dyscypliny są ważnym zbiorem refleksji nad kondycją i rolą współczesnej fotografii. Nad jej granicami w zmieniającym się systemie mediów i funkcjonowaniu kadrów fotograficznych w przestrzeni wirtualnej, do której każdy może sięgać bez ograniczeń. Szerokie spektrum postaci dzielących się swoimi refleksjami i ich znaczący dorobek zawodowy dają gwarancję otrzymania wartościowej lektury odnoszącej się do współczesnej fotografii, sztuki i życia społecznego.

Jaka jest zatem rola Fotografii we współczesnej kulturze? Jaki kierunek kształcenia powinny obrać szkoły uczące fotografii? Czy warto jeszcze zajmować się dawnymi technikami fotograficznymi w dobie szalonego rozwoju tak zwanej sztucznej inteligencji? A także kim jest współczesny fotograf? Odpowiedzi na te i szereg innych pytań zostały zarejestrowane w formie obrazu filmowego, została wykonana transkrypcja, która stworzyła materiał pozwalający przygotować publikację pod tytułem Foto Dialog. W publikacji znajdzie się także szereg zdjęć.

Ciekawym i nowatorskim pomysłem będzie proponowany układ niniejszej publikacji. Dzięki zadawaniu tych samych pytań kilkunastu osobom, będących autorytetami w swoich dziedzinach, autor otrzymał szereg przemyślanych wypowiedzi, które stały się podstawą stworzenia poszczególnych rozdziałów niniejszej książki. 

Tytuł projektu: Elity lokalne Drugiej Rzeczypospolitej. Przypadek Płocka

(w ramach programu „Doskonała Nauka II – Wsparcie monografii naukowych”, MNiSW)

Celem projektu jest opublikowanie i upublicznienie rezultatów badań krajowych, dotyczących struktury i funkcjonowania lokalnych elit w Drugiej Rzeczypospolitej, które stały się podstawą rozprawy doktorskiej Ewy Kołodziejskiej-Fuentes“ p.t. “Elity lokalne Drugiej Rzeczypospolitej. Przykład Płocka”. 

W monografii zostało zaproponowane autorskie ujęcie definicji elity (jako pojęcia kluczowego dla podjętych badań) w rozróżnieniu na dwie ich kategorie: „elity lokalnej” oraz „elity urzędu” na podstawie ściśle określonych kryteriów. Analiza struktury lokalnych elit oraz udzielenie odpowiedzi na pytanie o to, jak układały się relacje między „elitą lokalną” a „elitą urzędu”, zarówno w odniesieniu do aktywności ich reprezentantów w życiu prywatnym, jak i publicznym miasta, stanowi główny przedmiot zainteresowań autorki. Zastosowana w pracy rekonstrukcja zbiorowego portretu płockiej elity dwudziestolecia międzywojennego, włączająca innowacyjne podejście do omawianej tematyki, ma cechy studiów o charakterze historyczno-socjologicznym, z pewnymi także odniesieniami antropologicznymi.  

Realizacja projektu obejmuje pozyskanie licencji do zdjęć, opracowanie redakcyjne, korekty wydawnicze, opracowanie graficzne, druk monografii oraz przygotowanie monografii do umieszczenia online.