120 lat Wydziału Architektury Wnętrz
Wydział Architektury Wnętrz warszawskiej ASP świętuje 120-lecie — jubileusz dyscypliny, która z mikrokosmosu idei i eksperymentów wyrosła na pełnoprawną, interdyscyplinarną dziedzinę sztuki projektowej. Od powołania Katedry Sztuki Stosowanej w 1905 roku po współczesne myślenie o przestrzeni jako o humanistycznej całości. Wydział nieprzerwanie kontynuuje tradycję integracji sztuk, kształcąc kolejne pokolenia projektantów.
dr hab. Bazyli Krasulak, prof. uczelni
Historia architektury wnętrz przypomina mikrokosmos. Dobrze charakteryzują ją wielowymiarowość, budowanie podmiotowości oraz poszukiwanie terminu, który najlepiej by tę nową dyscyplinę charakteryzował. Na złożone dzieje wpłynęły idee twórców-założycieli, pionierskie programy nauczania, śmiałe eksperymenty i ugruntowane praktyki. Współczesna architektura wnętrz wyróżnia się projektowaniem holistycznym, szeroko pojmowanym humanizmem, a przede wszystkim interdyscyplinarnością.
Wydział Architektury Wnętrz Warszawskiej ASP jest ideowym i programowym kontynuatorem Katedry Sztuki Stosowanej, powołanej w styczniu 1905 roku przez władze Warszawskiej Szkoły Sztuk Pięknych. Uczelnia ta została upaństwowiona uchwała Sejmu w roku 1922, a profesor Jastrzębowski przedstawił projekt organizacji Wydziału Architektury Wnętrz.
Do roku 1939 Szkoła była jednowydziałowa, a Projektowanie Wnętrz pozostało specjalizacją. Po wojnie w roku 1949 w strukturze odrodzonej Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych powołano Wydział Architektury Wnętrz. Jego bazą programową, tak jak Katedry Sztuki Stosowanej, była i jest integracja sztuk. W programie kształcenia obok przedmiotów projektowych, takich jak wystawiennictwo, projektowanie wnętrz, projektowanie mebla istotną rolę odgrywają malarstwo, rzeźba, rysunek i tkanina.
Powojenna kadra Wydziału kształtowała się wokół wybitnych postaci związanych z przedwojenną tradycją projektową. Wśród nich znaleźli się profesorowie warszawskiej WSSP: Wojciech Jastrzębowski, Jan Kurzątkowski oraz Czesław Knothe – projektanci, pedagodzy i współtwórcy nowoczesnego myślenia o przestrzeni. Ich dorobek oraz postawa dydaktyczna wyznaczyły kierunek, w którym rozwijał się Wydział w kolejnych dekadach. W 1971 roku Wydział przyjął nazwę Wydziału Projektowania Plastycznego, co odzwierciedlało ówczesne tendencje integrujące różne dziedziny sztuk projektowych. Po wyodrębnieniu w 1978 roku Wydziału Wzornictwa Przemysłowego, jednostka powróciła do pierwotnej nazwy — Wydział Architektury Wnętrz, która obowiązuje do dziś i symbolicznie podkreśla ciągłość oraz tożsamość kierunku.
W ramach obchodów 120-lecia odbywają się wydarzenia towarzyszące. Poniżej prezentujemy ich program.
Wystawy w Pałacu Czapskich
Wystawa „120 waw. przestrzeń. idea. forma“
Historia architektury wnętrz to opowieść o zmienności, kształtowaniu tożsamości i poszukiwaniu definicji tej interdyscyplinarnej dziedziny. Projektanci tworzyli przestrzenie funkcjonalne i emocjonalne, rozwijając autorskie koncepcje w dialogu z użytkownikiem.
Dyscyplinę uformowały idee założycieli, pionierskie programy nauczania i eksperymenty XX wieku – pełnego zwrotów i kontrastów. To historia wciąż żywa, której początki sięgają 1905 roku, gdy w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych powstała Katedra Sztuki Stosowanej – zalążek dzisiejszej architektury wnętrz.
Prezentacja WAW przez spektrum działań twórczych dydaktyków; czym była i jest architektura wnętrz; kim był i kim jest dzisiaj architekt wnętrz.
Pałac Czapskich, 2 grudnia 2025 – 9 stycznia 2026
Wernisaż: 1 grudnia 2025
Kurator: dr Katarzyna Uchowicz
Organizatorzy: Bazyli Krasulak, Beata Dobryjanowicz
Zespół projektowy: Barbara Kowalewska, Monika Rzepiejewska-Mroczek, Adam Orlewicz, Jacek Gburczyk, Kamil Kowalski
współpraca: Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum ASP w Warszawie
Wystawa „120 waw. program. idea. forma“
Druga część prezentacji WAW skoncentrowana na programie kształcenia. Prezentacja koegzystencji sztuk projektowych i sztuk pięknych w procesie kształcenia na WAW; studenckie prace kursowe, dyplomy licencjackie i magisterskie, aneksy dyplomowe.
Wystawa ukazuje proces dydaktyczny i twórczość studentów jako zapis rozwijającego się języka projektowania — języka kształtowanego przez program, który stale łączy teorię, praktykę i eksperyment. Edukacja staje się tu laboratorium idei, w którym decyzje projektowe wyrastają z analizy przestrzeni, świadomego operowania formą oraz rozumienia relacji między użytkownikiem a środowiskiem.
Program kształcenia, oparty na dialogu mistrz–uczeń, rozwija zdolność myślenia poprzez projekt, zachęcając do testowania, poszukiwania i formułowania autorskich koncepcji. Prezentowane prace ukazują drogę — od pierwszych intuicji po świadome struktury przestrzenne — odsłaniając, jak idee, forma i przestrzeń splatają się w procesie edukacji projektowej, budując tożsamość kolejnych pokoleń projektantów.
Pałac Czapskich, Galeria -1, 9 grudnia 2025 – 18 stycznia 2026
Wernisaż: 8 grudnia 2025
Kurator: dr hab. Barbara Kowalewska, prof. uczelni
Organizatorzy: Bazyli Krasulak, Beata Dobryjanowicz,
Zespół projektowy: Barbara Kowalewska, Monika Rzepiejewska-Mroczek, Adam Orlewicz, Jacek Gburczyk, Kamil Kowalski
współpraca: Muzeum Architektury we Wrocławiu, Muzeum ASP w Warszawie