Anna Rendecka i Nastazja Ciupa na wystawie w Japonii
Międzynarodowe Triennale Grafiki Artystycznej w Kōchi (Kōchi International Print Triennial) zostało ustanowione w 1990 roku w celu wspierania rozwoju papieru washi oraz kultury grafiki artystycznej w prefekturze Kōchi.
Tosa Washi, którego historia sięga około tysiąca lat, stanowi ważny element dziedzictwa kulturowego regionu. Rozległe lasy, czyste strumienie i lokalne tradycje rzemieślnicze sprzyjały rozwojowi papiernictwa, którego tajniki przekazywane są z pokolenia na pokolenie. W 1976 roku Tosa Washi uznano w Japonii za tradycyjne rzemiosło narodowe. Do dziś papier ten wykorzystuje się m.in. w konserwacji zabytków i dzieł sztuki.
Triennale odbywa się co trzy lata i gromadzi artystów z różnych krajów, prezentując różnorodne podejścia do grafiki artystycznej. Jednym z możliwych, choć nieobowiązkowych, wymogów jest wykorzystanie papieru czerpanego jako podstawowego materiału pracy. Wydarzenie podkreśla w ten sposób wyjątkowe właściwości Tosa Washi i jego potencjał jako medium artystycznego.
Trzynasta edycja, organizowana w 2026 roku pod hasłem „W harmonii: Grafika i Tosa Washi”, podkreśla dialog między współczesną twórczością a tradycyjnym rzemiosłem. Spośród 975 zgłoszeń z 34 krajów wybrano około 60 prac. Szczególnym punktem wystawy jest prezentacja 14 dzieł powstałych w wyniku spotkania międzynarodowych koncepcji artystycznych z lokalnym papierem.
Triennale w Kōchi łączy promocję współczesnej grafiki z ochroną tradycyjnego rzemiosła. Pokazuje, że papier jest nie tylko podłożem dla odbitki, lecz także materiałem o własnej historii, charakterze i możliwościach twórczych, inspirującym do poszukiwania nowych form artystycznego wyrazu.
Historyczka sztuki i artystka wizualna, absolwentka ASP w Warszawie, obecnie doktorantka UMCS w Lublinie. W 2022 roku otrzymała Wyróżnienie Dziekańskie za dyplom Zanikanie, nagrodzony Nagrodą Główną Rektorów ASP podczas 14. Ogólnopolskiej Wystawy Najlepszych Dyplomów ASP w Gdańsku. W 2025 roku zdobyła Grand Prix 3. B.I. International Poster Art Biennale w Korei Południowej. Jej prace prezentowano m.in. w Zachęcie – Miejscu Projektów, Agora Gallery w Nowym Jorku oraz na wystawie Lost/Found w Chinach. Jest finalistką Osten Biennial 2026. Łączy grafikę, rysunek, fotografię, projektowanie i instalację, badając pamięć, tożsamość i przemijanie.
Artystka wizualna specjalizująca się w grafice artystycznej, mieszka i tworzy w Warszawie. W 2025 roku uzyskała stopień doktora sztuki na ASP w Warszawie. Obecnie pracuje jako adiunkt w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych na Wydziale Grafiki tej uczelni. W swojej twórczości koncentruje się na litografii, badając zagadnienia pamięci, przestrzeni, krajobrazu i tożsamości. Inspiruje się osobistymi doświadczeniami oraz relacjami z miejscami, podejmując temat pustki, przemijania i śladów pamięci. Stypendystka programu „Młoda Polska” 2026. Laureatka i zdobywczyni wyróżnień w międzynarodowych konkursach graficznych. Jej prace prezentowano na ponad 100 wystawach w Polsce i za granicą. Członkini Stowarzyszenia INTERGRAFIA.
Międzynarodowe Triennale Grafiki Artystycznej w Kōchi, 2026
Ino-cho Paper Museum, Kōchi, Japonia
Wystawa: 19 września 2026 – 15 listopada 2026