Artyst(k)a(o) przedsiębiorcz(y)a(e)

Podczas spotkania opowiem, jak zdefiniowałem na własne potrzeby zakres kuratorskich obowiązków, zaprezentuję swoje narzędzia pracy nad koncepcją merytoryczną i kształtem wystawy, zaproponuję rozmowę o ćwiczeniu wyobraźni przestrzennej, tworzeniu bezpieczeństwa emocjonalnego i projektowaniu doświadczenia publiczności, o budowaniu narracji i zastosowaniu języka. Przedstawię dokumentację kilku wybranych wystaw, żeby na ich podstawie omówić możliwe obszary współpracy nad wystawą jako dziełem zbiorowym.  

Paweł Brylski jest autorem tekstów i twórcą wystaw. Interesuje go gra koncepcjami muzealnymi oraz sprzężenie praktyk artystycznych z dystrybucją wiedzy. Przez wiele lat był związany z najważniejszymi instytucjami kultury, gdzie zajmował się komunikacją kultury i edukacją. Od czterech lat jest niezależnym kuratorem, w tym czasie przygotował blisko 30 wystaw. Chętnie współpracuję ze środowiskami akademickimi i włącza się w proces uczenia młodych artystek i artystów, wspierając ich twórcze wybory i refleksję nad sztuką współczesną.

Spotkanie będzie okazją do poznania podstawowych pojęć związanych z medium wystawy. Prześledzimy możliwe ścieżki powstawania ekspozycji w kontekście instytucji publicznych i przestrzeni niezależnych oraz poznamy różne modele współpracy kuratorki_a i artystki_y. Pokrótce omówmy praktyczne aspekty tworzenia koncepcji, pracy z przestrzenią ekspozycyjną, montażu i dokumentacji wystawy. 

Adam Parol — historyk sztuki, kurator. Zajmuje się sztuką nowoczesną i współczesną. Absolwent Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną (2022) i Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich (2024) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracuje w Fundacji Arton przy badaniu i digitalizacji prywatnych archiwów artystek i artystów oraz współtworzy program wystawienniczy (od 2022). Pracował w Fundacji im. Edwarda Hartwiga (2022–2024). Współpracownik Działu Dokumentacji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki (od 2025). 

Tożsamość osoby artystycznej w sieci. Jak promować swoją sztukę?

Kariera artystyczna to nie sprint. To proces, który wymaga ciągłego rozwijania warsztatu i konsekwentnej pracy, ale także świadomego podejmowania strategicznych decyzji – również w przestrzeni cyfrowej. Internet dzisiaj nie jest już jedynie dodatkiem do działalności twórczej – stał się jej integralnym elementem. Social media funkcjonują dziś jako wizytówka, portfolio i narzędzie komunikacji jednocześnie. Szczególnie na początku drogi zawodowej profil w sieci może wpływać na to, czy i w jaki sposób twórczość zostanie dostrzeżona przez kuratorów, galerzystów, kolekcjonerów czy potencjalnych klientów.

Mit artysty „odkrytego przez przypadek” brzmi dobrze w biografiach, ale w praktyce rzadko działa. Nauczmy się wykorzystywać narzędzia, które mamy na wyciągnięcie ręki by mieć realny wpływ na swój sukces.

Jak budować swój profil w sieci w zależności od etapu, na którym obecnie się znajdujesz?

Jak stworzyć dobre portfolio by wyróżnić się na tle innych?

Jakich błędów nie popełniać by nie zamykać sobie możliwości dalszego rozwoju i perspektywicznych kontaktów? 

Jak odnaleźć się w szale algorytmów i zwiększyć swoją rozpoznawalność w branży?

Joanna Bury – promotorka sztuki współczesnej, producentka wystaw i projektów artystycznych. Ukończyła warszawską ASP na Wydziale Sztuki Mediów i Akademię Fotografii. Obecnie pracuje w oddziale MSN – Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych, pierwszym miejscu w Polsce poświęconym tańcu i praktykom performatywnym. Współpracowała z Muzeum Sztuki w Łodzi, Fundacją Sztuki Polskiej ING, Fundacją Katarzyny Kozyry. Od półtora roku aktywnie działa w sieci, jej profil śledzi ponad 15k obserwujących. 

Prezentacja twórczości z autorskim komentarzem, subiektywne wprowadzenie do artworldu, co warto wiedzieć kiedy się jeszcze studiuje i co robić po.

Julia Woronowicz – artystka wizualna i performerka, znana również jako Pola Nuda. Działa w grupie artystycznej Dwie Osoby z Anną Grzymałą. Tworzy jedną, wielowątkową opowieść – spekulatywną historię alternatywną, w której dziewczynki, kobiety, rośliny i inne istoty odzyskują miejsce w czasie. Jej prace to etnofikcyjne kroniki kultury mazońskiej, która mogałby istnieć – i może w ogóle istnieje – poza oficjalną historią. Zdobywczyni potrójnej nagrody specjalnej w konkursie Najlepsze Dyplomy ASP 2023 w Gdańsku za pracę „Tkanina wildecka” (Nagroda specjalna CSW Łaźni, Nagroda Krytyków, Wyróżnienie honorowe), zdobywczyni potrójnej nagrody specjalnej w 43cim konkursie im. Marii Dokowicz w Poznaniu za pracę „Tkanina wildecka” (Nagroda specjalna prezydenta miasta Poznań, Nagroda specjalna NN6T (magazynu Notes na Sześć Tygodni, Nagroda specjalna marki Solar; (2023). Zwyciężczyni oraz laureatka nagrody specjalnej Artystycznej Podróży Hestii (2021). Dwukrotna magistra sztuki (rzeźba, Warszawa oraz intermedia, Poznań), finalistka Strabag Kunstforum i Bielskiej Jesieni 2023. Rezydentka RU w Nowym Jorku w 2022, Nobody’s baby w Wiedniu w 2025. Jej prace były wystawiane m.in. w Zachęcie, MSNie, PGSie, , lokalu_30, Narodowym Muzeum Sztuki w Kiszyniowie, flat1 w Wiedniu i Ki Smith Gallery NYC

Galeria Przeciąg została założona w lutym 2024 roku przez Patrycję Płóciennik i Bartłomieja Wawra. Powstała z myślą o stworzeniu przestrzeni dostępnej dla młodych twórczyń i twórców, a także ich inicjatyw artystycznych oraz kulturalnych. Galeria realizuje projekty łączące wszelkie media, a także osoby artystyczne działające w zróżnicowanych dziedzinach sztuki. Umożliwienie realizacji projektów i opieka kuratorska nad artystkami i artystami jest jednym z głównych przywilejów oraz celów, jakie spełnia zespół galeryjny.

Przeciąg jest młodym miejscem poszerzającym mapę artystyczną Warszawy, które dąży do gromadzenia ludzi zaangażowanych twórczo. Chcemy budować wokół galerii społeczność oraz łączyć ludzi zarówno tworzących, jak i odbierających sztukę współczesną.

Nazwę „Przeciąg” przywiał do nas wiatr, będący nieodłącznym elementem przejść pomiędzy blokami Osiedla Ruda. Za jednym z tych przejść swoje miejsce zajęła właśnie nasza galeria.

FRINGE Warszawa powstało z potrzeby wzmocnienia wspólnoty oraz zwiększenia widoczności eksperymentalnych, oddolnych i niezależnych projektów artystycznych, a także przestrzeni sztuki współczesnej w Warszawie – i poza nią. Najważniejszym aspektem FRINGE Warszawa nie jest jego skala, liczba zaprezentowanych prac czy zorganizowanych wydarzeń, lecz zdolność do budowania wspólnoty. W tym roku zorganizowaliśmy sześć spotkań dla społeczności FRINGE (community meetings).

Dzielimy się zasobami i wiedzą, stawiając na pierwszym miejscu dostęp do i widoczność niekomercyjnej sztuki współczesnej. FRINGE Warszawa jest eksperymentalne, płynne, zmienne i niedoskonałe. Jako rzeczniczki niezależnej produkcji artystycznej i kulturalnej staramy się tworzyć uczciwe i przejrzyste ramy dla tego eksperymentu we wspólnocie.