Artyst(k)a(o) przedsiębiorcz(y)a(e)

19 marca 2026 startuje drugi sezon cyklu spotkań Artyst(k)a(o) przedsiębiorcz(y)a(e), poświęconego praktycznym aspektom funkcjonowania artystek i artystów, pod hasłem „Od relacji do reprezentacji. Artysta w systemie sztuki.” Wszystkie spotkania odbędą się w Galerii Salon Akademii.

Cykl spotkań poświęcony jest praktycznym aspektom funkcjonowania artystek i artystów w systemie sztuki. Program skierowany jest przede wszystkim do osób studiujących oraz rozpoczynających działalność artystyczną i koncentruje się na relacjach oraz współpracy, które współtworzą pole sztuki – między artystami, kuratorami, instytucjami i galeriami.

Zaproszeni goście – kuratorzy, osoby pracujące w instytucjach kultury, promotorki sztuki oraz artyści – opowiedzą o swoich doświadczeniach zawodowych, narzędziach pracy i różnych modelach współpracy. W trakcie spotkań poruszone zostaną m.in. zagadnienia związane z procesem powstawania wystawy, relacją artysta–kurator, praktycznymi aspektami pracy z przestrzenią ekspozycyjną, budowaniem obecności w sieci oraz funkcjonowaniem młodych inicjatyw galeryjnych.

Cykl stanowi przestrzeń wymiany wiedzy i doświadczeń oraz zachętę do refleksji nad tym, jak świadomie budować własną drogę artystyczną – od pierwszych relacji w środowisku po różne formy prezentacji i reprezentacji twórczości.

19 marca godz. 18:00 – spotkanie z Pawłem Brylskim

Podczas spotkania opowiem, jak zdefiniowałem na własne potrzeby zakres kuratorskich obowiązków, zaprezentuję swoje narzędzia pracy nad koncepcją merytoryczną i kształtem wystawy, zaproponuję rozmowę o ćwiczeniu wyobraźni przestrzennej, tworzeniu bezpieczeństwa emocjonalnego i projektowaniu doświadczenia publiczności, o budowaniu narracji i zastosowaniu języka. Przedstawię dokumentację kilku wybranych wystaw, żeby na ich podstawie omówić możliwe obszary współpracy nad wystawą jako dziełem zbiorowym.

Paweł Brylski jest autorem tekstów i twórcą wystaw. Interesuje go gra koncepcjami muzealnymi oraz sprzężenie praktyk artystycznych z dystrybucją wiedzy. Przez wiele lat był związany z najważniejszymi instytucjami kultury, gdzie zajmował się komunikacją kultury i edukacją. Od czterech lat jest niezależnym kuratorem, w tym czasie przygotował blisko 30 wystaw. Chętnie współpracuję ze środowiskami akademickimi i włącza się w proces uczenia młodych artystek i artystów, wspierając ich twórcze wybory i refleksję nad sztuką współczesną.

16 kwietnia godz. 18:00 – spotkanie z Adamem Parolem

Spotkanie będzie okazją do poznania podstawowych pojęć związanych z medium wystawy. Prześledzimy możliwe ścieżki powstawania ekspozycji w kontekście instytucji publicznych i przestrzeni niezależnych oraz poznamy różne modele współpracy kuratorki_a i artystki_y. Pokrótce omówmy praktyczne aspekty tworzenia koncepcji, pracy z przestrzenią ekspozycyjną, montażu i dokumentacji wystawy.

Adam Parol — historyk sztuki, kurator. Zajmuje się sztuką nowoczesną i współczesną. Absolwent Wydziału Zarządzania Kulturą Wizualną (2022) i Wydziału Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich (2024) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pracuje w Fundacji Arton przy badaniu i digitalizacji prywatnych archiwów artystek i artystów oraz współtworzy program wystawienniczy (od 2022). Pracował w Fundacji im. Edwarda Hartwiga (2022–2024). Współpracownik Działu Dokumentacji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki (od 2025).

30 kwietnia, godz. 18:00 – spotkanie z Joanną Bury

Tożsamość osoby artystycznej w sieci. Jak promować swoją sztukę?

Kariera artystyczna to nie sprint. To proces, który wymaga ciągłego rozwijania warsztatu i konsekwentnej pracy, ale także świadomego podejmowania strategicznych decyzji – również w przestrzeni cyfrowej. Internet dzisiaj nie jest już jedynie dodatkiem do działalności twórczej – stał się jej integralnym elementem. Social media funkcjonują dziś jako wizytówka, portfolio i narzędzie komunikacji jednocześnie. Szczególnie na początku drogi zawodowej profil w sieci może wpływać na to, czy i w jaki sposób twórczość zostanie dostrzeżona przez kuratorów, galerzystów, kolekcjonerów czy potencjalnych klientów.

Mit artysty „odkrytego przez przypadek” brzmi dobrze w biografiach, ale w praktyce rzadko działa. Nauczmy się wykorzystywać narzędzia, które mamy na wyciągnięcie ręki by mieć realny wpływ na swój sukces.

Jak budować swój profil w sieci w zależności od etapu, na którym obecnie się znajdujesz?

Jak stworzyć dobre portfolio by wyróżnić się na tle innych?

Jakich błędów nie popełniać by nie zamykać sobie możliwości dalszego rozwoju i perspektywicznych kontaktów?

Jak odnaleźć się w szale algorytmów i zwiększyć swoją rozpoznawalność w branży?

Joanna Bury – promotorka sztuki współczesnej, producentka wystaw i projektów artystycznych. Ukończyła warszawską ASP na Wydziale Sztuki Mediów i Akademię Fotografii. Obecnie pracuje w oddziale MSN – Pawilonie tańca i innych sztuk performatywnych, pierwszym miejscu w Polsce poświęconym tańcu i praktykom performatywnym. Współpracowała z Muzeum Sztuki w Łodzi, Fundacją Sztuki Polskiej ING, Fundacją Katarzyny Kozyry. Od półtora roku aktywnie działa w sieci, jej profil śledzi ponad 15k obserwujących.

14 maja, godz. 18:00 - spotkanie z Julią Woronowicz

Prezentacja twórczości z autorskim komentarzem, subiektywne wprowadzenie do artworldu, co warto wiedzieć kiedy się jeszcze studiuje i co robić po.

Julia Woronowicz – artystka wizualna i performerka, znana również jako Pola Nuda. Działa w grupie artystycznej Dwie Osoby z Anną Grzymałą. Tworzy jedną, wielowątkową opowieść – spekulatywną historię alternatywną, w której dziewczynki, kobiety, rośliny i inne istoty odzyskują miejsce w czasie. Jej prace to etnofikcyjne kroniki kultury mazońskiej, która mogałby istnieć – i może w ogóle istnieje – poza oficjalną historią. Zdobywczyni potrójnej nagrody specjalnej w konkursie Najlepsze Dyplomy ASP 2023 w Gdańsku za pracę „Tkanina wildecka” (Nagroda specjalna CSW Łaźni, Nagroda Krytyków, Wyróżnienie honorowe), zdobywczyni potrójnej nagrody specjalnej w 43cim konkursie im. Marii Dokowicz w Poznaniu za pracę „Tkanina wildecka” (Nagroda specjalna prezydenta miasta Poznań, Nagroda specjalna NN6T (magazynu Notes na Sześć Tygodni, Nagroda specjalna marki Solar; (2023). Zwyciężczyni oraz laureatka nagrody specjalnej Artystycznej Podróży Hestii (2021). Dwukrotna magistra sztuki (rzeźba, Warszawa oraz intermedia, Poznań), finalistka Strabag Kunstforum i Bielskiej Jesieni 2023. Rezydentka RU w Nowym Jorku w 2022, Nobody’s baby w Wiedniu w 2025. Jej prace były wystawiane m.in. w Zachęcie, MSNie, PGSie, , lokalu_30, Narodowym Muzeum Sztuki w Kiszyniowie, flat1 w Wiedniu i Ki Smith Gallery NYC

28 maja, godz. 18:00 - spotkanie z Bartłomiejem Wawerem

Galeria Przeciąg została założona w lutym 2024 roku przez Patrycję Płóciennik i Bartłomieja Wawra. Powstała z myślą o stworzeniu przestrzeni dostępnej dla młodych twórczyń i twórców, a także ich inicjatyw artystycznych oraz kulturalnych. Galeria realizuje projekty łączące wszelkie media, a także osoby artystyczne działające w zróżnicowanych dziedzinach sztuki. Umożliwienie realizacji projektów i opieka kuratorska nad artystkami i artystami jest jednym z głównych przywilejów oraz celów, jakie spełnia zespół galeryjny.

Przeciąg jest młodym miejscem poszerzającym mapę artystyczną Warszawy, które dąży do gromadzenia ludzi zaangażowanych twórczo. Chcemy budować wokół galerii społeczność oraz łączyć ludzi zarówno tworzących, jak i odbierających sztukę współczesną.

Nazwę „Przeciąg” przywiał do nas wiatr, będący nieodłącznym elementem przejść pomiędzy blokami Osiedla Ruda. Za jednym z tych przejść swoje miejsce zajęła właśnie nasza galeria.

11 czerwca, godz. 18:00 – spotkanie z zespołem Fringe

FRINGE Warszawa – oddolna inicjatywa powstała w 2022 roku z potrzeby wzmocnienia wspólnoty oraz zwiększenia widoczności eksperymentalnych, niezależnych i niekomercyjnych projektów wystawienniczych w Warszawie. Zainicjowana przez osoby artystyczne i pracujące w kulturze, zaczęła się jako wspólne otwarcie dziewięciu niezależnych przestrzeni podczas wrześniowego weekendu Warsaw Gallery Weekend. W krótkim czasie FRINGE Warszawa znacząco poszerzyło swoją skalę działania – od 9 inicjatyw w pierwszej edycji, przez 22 w 2023 roku, 80 w 2024 roku do ponad 90 projektów w 2025 roku. FRINGE działa w sposób niehierarchiczny, opierając się na współpracy, dzieleniu zasobów i horyzontalnym modelu organizacji. Kluczowym celem inicjatywy jest budowanie wspólnoty oraz zwiększanie dostępności i widoczności oddolnej produkcji artystycznej. FRINGE Warszawa pozostaje eksperymentalną, otwartą i zmienną platformą wspierającą niezależną scenę sztuki współczesnej.

Kinga Cieplińska – producentka wystaw, kuratorka, historyczka sztuki. Absolwentka Historii sztuki UMK, Gender Studies IBL PAN oraz Zarządzania Instytucjami Kultury UKW. Koordynatorka Galerii Promocyjnej w Staromiejskim Domu Kultury w Warszawie. Współorganizatorka i koordynatorka FRINGE Warszawa 2024 i 2025.

Marta Matysiak – artystka interdyscyplinarna i kuratorka. Absolwentka wydziału Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Członkini kolektywu Przyszła Niedoszła oraz współtwórczyni FRINGE Warszawa. Zajmuje się sztuką społecznie zaangażowaną, głównie z perspektywy feministycznej i emancypacyjnej.

Lena Pierga – artystka wizualna i kuratorka. Absolwentka Wydziału Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Działa na przecięciu dziedzin, przede wszystkim wideo, fotografii, instalacji i działań performatywnych. Laureatka wystawy UpComing – Wybrane Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 2022. Swoje prace pokazywała podczas wystaw indywidualnych i zbiorowych, w Polsce i za granicą. Od 2021 roku współtworzy inicjatywę wystawienniczą oraz kolektyw Przyszła Niedoszła. Współtwórczyni inicjatywy FRINGE Warszawa. Wykładowczyni Warszawskiej Szkoły Filmowej.