Używamy ciasteczek

Strona dla prawidłowego działania wymaga plików cookies. Szczegóły ich wykorzystania znajdziesz w Polityce Prywatności.
Wersja
Galeria Miejska w Malevizi, we współpracy z Urzędem Miasta Malevizi, organizuje swoją pierwszą międzynarodową wystawę zatytułowaną „GRAFIKA”. Jest to wystawa zbiorowa 37 prac autorstwa 18 wykładowców z Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kuratorką wystawy jest Eleni Sapountzi, kuratorka Galerii Miejskiej Malevizi w Tylissos na Krecie.

Theatrum Imaginis

Grafika od zawsze była szczególną dziedziną sztuki. Nie tylko przedstawiała świat, ale także umożliwiała jego definiowanie i interpretację. Przez wieki służyła utrwalaniu idei, podtrzymywaniu pamięci oraz dokumentowaniu bieżących wydarzeń, odgrywając kluczową rolę w upowszechnianiu wiedzy i promowaniu kultury. Jednak koniec XIX wieku przyniósł znaczącą zmianę. Fotografia przejęła funkcję dokumentacyjną, która wcześniej była przypisywana grafice, co paradoksalnie otworzyło przed nią nowe możliwości. Nie musząc już wiernie odtwarzać rzeczywistości, grafika mogła zwrócić się ku temu, co bardziej osobiste i konceptualne. Stała się obszarem eksperymentu, introspekcji oraz autonomicznego języka formy.

Współczesna grafika już dawno wykroczyła poza format papieru. Obok klasycznych odbitek możemy dziś zobaczyć projekty przestrzenne, instalacje oraz działania na styku mediów cyfrowych i multimediów. Obecnie grafika to powrót do źródła — do fizycznego kontaktu z matrycą i papierem — ale także impuls do przekraczania granic, do postrzegania technik artystycznych jako idei, które mogą być przekształcane i reinterpretowane.

Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie od lat uczestniczy w tej narracji. Jest to przestrzeń, w której tradycyjne techniki graficzne funkcjonują nie jako muzealne relikty, lecz jako żywe narzędzia twórcze. Tutaj technika artystyczna nie jest celem samym w sobie, lecz punktem wyjścia do nieustannej eksploracji. Proces druku, jego etapowość i fizyczny charakter pozwalają na konstruowanie precyzyjnego obrazu, a jednocześnie stwarzają możliwości dla eksperymentu graficznego. Prace prezentowane na wystawie ukazują różnorodność podejść oraz bogactwo języka wypowiedzi artystycznej. Łączy je skupienie na procesie, szacunek dla materii oraz przekonanie, że grafika jest sposobem myślenia wizualnego. To przestrzeń konstrukcji, intuicji, dyscypliny, ale także wolności — swoiste theatrum imaginis.

W XXI wieku grafika pozostaje niezwykle aktualnym medium. Tradycyjne techniki współistnieją z narzędziami cyfrowymi, a „analogowe” i „cyfrowe” wzajemnie się inspirują. Niezależnie od zastosowanej techniki formalnej, grafika nadal kształtuje nasz sposób postrzegania świata, pozwalając uchwycić obraz, przekształcić go i nadać mu nowe znaczenie. Jest to medium, które nieustannie ewoluuje, zachowując pamięć swoich technicznych korzeni, a jednocześnie otwierając się na nowe możliwości oferowane przez sztukę współczesną.

Artyści:

  • Magdalena Boffito,
  • Paulina Buźniak,
  • Agnieszka Cieślińska,
  • Nastazja Ciupa,
  • Aleksander Czekaj,
  • Mariusz Filipowicz,
  • Rafał Kochański,
  • Le Mai Nguyen-Zaniewska,
  • Dorota Optułowicz Mcquaid,
  • Błażej Ostoja Lniski,
  • Aleksandra Owczarek,
  • Piotr Siwczuk,
  • Piotr Smolnicki,
  • Jacek Staszewski,
  • Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz,
  • Andrzej Węcławski,
  • Kamil Zaleski,
  • Karolina Zimna-Stelmaszewska.