UpComing 2024 otwiera się na publiczność!

• 18.00 oprowadzanie po wystawie z dr Katarzyną Urbańską, miejsce zbiórki: hol główny

dr Katarzyna Urbańska – historyczka sztuki, kuratorka wystaw, wykładowczyni Instytutu Sztuki PAN oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

• 17.00 – 19.00 performans „SONIA”, autorstwa Soni Dudek, przestrzeń wystawy (poziom 0)

Poznaj „Sonię” – interaktywny projekt inspirowany internetowymi grami erotycznymi. „Sonia” to postpornograficzne, intymne doświadczenie zachęcające graczy i graczki do całkowitego zanurzenia, oddania się oraz wejścia w intymną rozgrywkę i relację z tytułową Sonią. Każde spotkanie z bohaterką gry, balansujące pomiędzy przestrzenią wirtualną a fizyczną, jest unikalne i zależne od wymiany między performerką a uczestnikami i uczestniczkami.

• 17.30 oprowadzanie kuratorskie Magdaleny Komornickiej, miejsce zbiórki: hol główny

• 14.00 – 18.00 performans „Pomimo moich kwalifikacji” wokół pracy Jana Dopierały z Wydziału Grafiki
  występuje: Joanna Dębska, przestrzeń wystawy (poziom -1)
• 15.00 – 17.00 warsztaty deskorolkowe dla początkujących
  prowadzenie: Daniel Sikorski, obowiązują zapisy
  warsztaty dla dzieci poniżej 12 roku życia, godz. 15:00, zapisy
  warsztaty dla osób powyżej 12 roku życia, godz. 16:00, zapisy
• 17.00 – 20.00 performans „SONIA”, Sonia Dudek, przestrzeń wystawy (poziom 0)

17.30 wykład performatywny „Rozszczelnianie kanonu: przeciw-historie w sztuce”, prowadzenie: Adam Parol i Kacper Greń,
przestrzeń wystawy (poziom 0), obowiązują zapisy

„Rozszczelnianie kanonu: przeciw-historie w sztuce” to wykład performatywny, składający się z trzech części: wstępu teoretycznego, omówienia podanych zagadnień na przykładach oraz wspólnej dyskusji prowadzących z publicznością..

Pierwsza część wydarzenia otwiera teoretyczny kontekst pojęcia kanonu historii sztuki. Jaka jest struktura kanonu? Jakie mechanizmu go wytwarzają? W jaki sposób kanon wpływa na nasze postrzeganie sztuki? Tej części towarzyszy wprowadzenie do foucaultowskiej koncepcji przeciw-historii oraz historii niekonwencjonalnej Ewy Domańskiej, jako narzędzi oporu wobec dominujących narracji historycznych.

W drugiej części pojawiają się konkretne przykłady zastosowania tych idei: prowadzący zaprezentują swoje prace dyplomowe w przestrzeni wystawy UpComing 2025 After School Club. Kacper Greń analizuje postać Reginy w twórczości Zbigniewa Libery, pokazując, jak funkcjonuje ona w kanonie jako anonimowy obiekt. Pokazuje przy tym, w jaki sposób korzystając z pracy Libery „Trup babki” (1986) można przywrócić Reginie utraconą podmiotowość. Adam Parol przygląda się sylwetce Liliany Lewickiej — prekursorskiej, a zarazem zapomnianej artystki — i podkreśla problem jej nieobecności w zbiorowej świadomości oraz ograniczonego dostępu do informacji o jej dorobku.

Część trzecia przybiera formę interaktywnej dyskusji warsztatowej. Uczestnicy wspólnie podejmują refleksję nad możliwościami włączania marginalizowanych postaci i narracji do kanonu oraz nad potencjałem projektu przeciw-historii jako wizji bardziej sprawiedliwego świata sztuki. Chociaż wykład dotyczy historii sztuki, uczestnicy nie muszą koniecznie ograniczać się do niej w swoich przemyśleniach i propozycjach (wydarzenie nie wymaga przygotowania się).

Zapraszamy osoby dorosłe zainteresowane historią sztuki.

Kacper Greń
ur. 1998. Studia: Wydział Form Przemysłowych ASP w Krakowie (I st., 2017–2021), ASP w Warszawie: WBASK (I st., 2021–2024), Wydział Sztuki Mediów (II st. od 2024). Artysta-badacz i projektant. Łączy badania artystyczne, sztukę konceptualną i projektowanie komunikacji wizualnej. Interesuje się historiografią i eksploruje sposoby wykorzystywania przeszłości do współczesnych celów – poszukuje subwersywnego potencjauł ukrytego w opuszczonych przedmiotach i ideach, operując oszczędnymi środkami wyrazu. Stały współpracownik Fundacji Bęc Zmiana, głównie w obszarze projektowania graficznego.

Adam Parol
ur. 1997. Studia: Wydział Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich (2022–2024); Wydział Zarządzania Kulturą Wizualną (2017–2022). Stypendia rektora (2018/2019, 2019/2020, 2023/2024). Jest kuratorem i historykiem sztuki. Zajmuje się sztuką nowoczesną i współczesną oraz historią polskiej powojennej architektury modernistycznej. Pracuje w Fundacji Arton przy badaniu i digitalizacji archiwów prywatnych artystek i artystów oraz współtworzy program wystawienniczy (2022–). Współpracownik Działu Dokumentacji Zachęty Narodowej Galerii Sztuki (2025–).

• 17.30 oprowadzanie po wystawie z Turnusem, miejsce zbiórki: hol główny
  Marcelina Gorczyńska i Kamila Falęcka (Turnus) – duet odpowiedzialny za scenografię wystawy UpComing 2024, założycielki Turnus Gallery
• 18.30 performans „Bierzcie i …”, Aleksandra Szlasa-Rokicka, przestrzeń wystawy (poziom 0)
  Aleksandra Szlasa-Rokicka
  absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie, dyplom pod kierunkiem prof. Romualda Woźniaka i prof. Stanisława Bracha. Dziedziny działalności artystycznej: rzeźba, performans, scenografia. Interesuje się także sztukami teatralnymi.Praca zaprasza widzów do wspólnego świętowania. Opowiada o kobiecie, jej miejscu w społeczeństwie, przypisywanych rolach.To performans a zarazem rytuał, który odnosi się do religii i naszych pierwotnych, podświadomych potrzeb. Artystka wykorzystuje naczynia mające formę porcelanowych odcisków ciał, które fizycznie są nieobecne. To formy niedoskonałe, jak ludzkie ciało, choć wykonane z idealnej porcelany z fabryki w Ćmielowie – takiej samej, jakiej używa się do produkcji naczyń codziennych i sakralnych, z których kobiety bywają wykluczane.
• 17.00 – 19.00 performans „SONIA”, Sonia Dudek, przestrzeń wystawy (poziom 0)

• 17.00 – 19.00 performans „SONIA”, Sonia Dudek, przestrzeń wystawy (poziom 0)
• 18.00 czytanie fragmentów książki „Historia Dotyku”,
  prowadzenie: Marcelina Obarska i Afrodyta Rękawik, przestrzeń wystawy (poziom 0)
  
  Marcelina Obarska
  współautorka książki Historie Dotyku, absolwentka teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim i Gender Studies w Instytucie Badań Literackich PAN. Doktorantka w Szkole Doktorskiej Nauk Humanistycznych UW.
  Afrodyta Rękawik
  absolwentka Wydziału Rzeźby ASP w Warszawie i Universitat Politècnica de València. Zajmuje się tworzeniem miękkich form przestrzennych z tkaniny, grafiką warsztatową i ceramiką artystyczną. 
• 19.00 – 21.00 „Mój pokój to pudełko do którego wpada muzyka”, Zuzanna Wudarska
• 19.00  uszko (dj set)
  20.00 paszka (live), przestrzeń wystawy (poziom 0)Pięć zawieszonych w przestrzeni płaszczyzn wibruje, tworząc przestrzeń, w której muzyka jest nie tylko słyszalna – ale i wyczuwalna przez dotyk. Zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczne wykorzystujące rezonansowy system dźwiękowy Zuzanny Wudarskiej.
  Autorka oddaje swoją instalację „Mój pokój to pudełko do którego wpadają głosy”, w ręce dwójki wyjątkowych muzyków – paszki [glitchowa, teksturalna elektronika] i uszka [ambientowe poetyckie narracje].
  
  W czwartkowy wieczór, oryginalna  kompozycja odgrywana na instalacji, ustąpi miejsca ich muzycznym eksperymentom. uszko zaproponuje swoją autorską selekcję w DJ-secie, a paszka zagra na żywo swój nowy materiał z albumu estoy chillando. Zachęcamy do zabrania koców, by móc wygodnie usiąść lub się położyć.