Master of Graphic Arts II

W cyklu „Odbicia” punktem wyjścia jest nie tyle sama woda, co jej zdolność nieustannego reagowania na otoczenie. Wrażliwa na światło, temperaturę, ruch i obecność innych elementów, staje się metaforą ludzkiej emocjonalności oraz wewnętrznej zmienności.

Podobnie jak woda pozostająca w ciągłym ruchu i przemianie, człowiek nieustannie podlega wpływom rzeczywistości. Psychika, nastrój i sposób odczuwania zapisują ślady doświadczeń, zarówno tych budujących poczucie harmonii, jak i wywołujących napięcie czy niepokój.

W prezentowanych obrazach i grafikach istotną rolę odgrywa temperatura barwna. Chłodne tonacje przywołują ciszę, melancholię i introspekcję, natomiast ciemniejsze oraz bardziej intensywne struktury budują emocjonalne napięcie. Kolor staje się tu zapisem stanu psychicznego.

Prace nie mają charakteru ilustracyjnego. Są próbą uchwycenia subtelnych procesów zachodzących między człowiekiem a otaczającym go światem. „Odbicia” to refleksja nad wrażliwością, kruchością i zmiennością ludzkiej natury.

Czy w świecie zdominowanym przez algorytmy potrafimy odnaleźć własne „źródło”? W instalacji „Skąd bierze się ruch, kiedy wszystko wokół milczy? (Źródło)” Anna Młyniec bada moment kształtowania się ludzkiej tożsamości oraz wpływ współczesnych technologii na nasze postrzeganie siebie.

Centralnym elementem pracy są przestrzenne struktury oparte na motywie heksagonu oraz projekcja wideo-artu, której obraz ożywa dzięki obecności widza. Wchodząc do wnętrza instalacji, odbiorca zakłóca projekcję własnym cieniem, stając się częścią dzieła i jego znaczeń.

Projekt podejmuje dialog z refleksją nad kondycją człowieka w epoce sztucznej inteligencji, zestawiając cyfrowe obrazy z ręcznie wykonanymi elementami. W tym napięciu między technologią a ludzkim gestem artystka poszukuje przestrzeni dla indywidualności, wrażliwości i doświadczenia cielesnej obecności.

„Rozszczepienia” to cykl prac Jakuba Tadeusza Gadka powstałych z jednego analogowego portretu. Zachowując ten sam kadr i proporcje, autor poddaje fotografię kolejnym przekształceniom, ingerując w kolor, kontrast i strukturę obrazu. Geometryczne podziały, linie i barwne płaszczyzny sprawiają, że portret przestaje być jedynie zapisem konkretnej osoby, stając się obrazem o wielu możliwych odsłonach.

Projekt bada relacje między fotografią, malarstwem i abstrakcją. Inspiracje modernizmem – od geometrii po redukcję formy i operowanie kolorem – służą tu jako punkt wyjścia do refleksji nad tym, jak zmienia się znaczenie portretu, gdy zostaje poddany procesowi transformacji.

„Rozszczepienia” pokazują, że fotografia nie musi mieć jednej ostatecznej formy. Może stać się początkiem procesu, w którym obraz otwiera się na nowe znaczenia i sposoby patrzenia.

„Ona Była Pierwsza” to projekt Agaty Hamilton poświęcony przywracaniu pamięci o boginiach wymazanych z historii przez tradycje monoteistyczne. Punktem wyjścia jest postać Nammu – sumeryjskiej pramatki nieba i ziemi – a także innych potężnych kobiecych bóstw, takich jak Inanna, Isztar czy Aszera. Niegdyś związane z władzą, seksualnością, wojną i odrodzeniem, z czasem zostały usunięte z dominujących narracji religijnych i kulturowych.

Artystka wykorzystuje klasyczne techniki graficzne, historycznie związane z drukiem tekstów religijnych i obrazów władzy. Ślad wyryty w matrycy staje się metaforą pamięci, a wielkoformatowe grafiki nadają bohaterkom należną im widoczność.

Wystawa jest próbą odzyskania utraconych historii i przypomnienia o kobiecych postaciach, które przez wieki kształtowały wyobraźnię religijną, zanim zostały wyparte z oficjalnych przekazów.

Master of Graphic Arts

Galeria Punkt, Wybrzeże Kościuszkowskie 37/39, Warszawa

Wernisaż: 4 lipca, godz. 16:00

Wystawa: 4 lipca – 28 sierpnia 2026