Krój „Skoczylas” autorstwa Pawła Osiala wyróżniony na Międzynarodowym Triennale Typografii

W pierwszej edycji Międzynarodowego Triennale Typografii im. Józefa Mroszczaka wzięło udział 200 typografów, projektantów i grafików z 17 krajów: Polski, Niemiec, Francji, Holandii, Hiszpanii, Danii, Czech, Węgier, Bułgarii, Szwajcarii, Ukrainy, Chin, Japonii, Korei Południowej, Argentyny, Stanów Zjednoczonych i Anglii. Wręczono nagrody i wyróżnienia w trzech kategoriach: druk typograficzny i książka artystyczna; plakat typograficzny; krój pisma.
Skoczylas to tytułowy krój pisma zaprojektowany na potrzeby albumu „Władysław Skoczylas w zbiorach Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie” autorstwa Maryli Sitkowskiej.
„Tak wybitny artysta jak Skoczylas, jego wspaniałe i spektakularnie dzieło wymagało szczególnej oprawy graficznej i typograficznej. Zależało mi na tym, by dynamika cięcia dłutem oraz ludowa żywotność drzeworytów Skoczylasa znalazła odzwierciedlenie w projektowanym piśmie. Wnikliwy oglądacz albumu bez trudu znajdzie fragmenty, które stały się inspiracją dla mojej pracy” – mówi autor kroju, Paweł Osial.
Wydana przez Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie publikacja to wyjątkowe przedsięwzięcie, które umożliwia szczegółowe zapoznanie się z bogatą kolekcją dzieł tego wszechstronnego artysty. Zgromadzone w zbiorach Muzeum ASP prace Skoczylasa stanowią ważną część polskiego dziedzictwa artystycznego.
Artysta, uznawany przede wszystkim za mistrza techniki drzeworytu, pozostawił po sobie dorobek, który wykracza daleko poza tę jedną formę ekspresji. Publikacja nie tylko dokumentuje te osiągnięcia, ale również oferuje bogaty materiał wizualny w postaci reprodukcji jego najbardziej znanych prac, które ukazują pełen zakres talentu i artystycznej wyobraźni Skoczylasa.
Skoczylas był znakomitym grafikiem, malarzem, rysownikiem i oddanym pedagogiem. Jego działalność dydaktyczna miała znaczący wpływ na kształtowanie kolejnych pokoleń polskich artystów. Twórczość artysty w sposób fundamentalny wpłynęła na rozwój sztuki w Polsce, wprowadzając nowe standardy w zakresie drzeworytu oraz rozwijając charakterystyczny, narodowy styl, który harmonijnie łączył tradycję ludową z nowoczesnymi nurtami artystycznymi.