NOC MUZEÓW ASP w Warszawie 2023

W tym roku będzie można obejrzeć fragment stuletnich sieci kanalizacyjnych ukrytych pod ziemią, zwiedzić (nowo otwartą) Ambasadę Islandii w Polsce, zobaczyć wnętrza Willi Żabińskich w warszawskim Zoo, a w Centrum Nauki Kopernik porozmawiać z robotem obdarzonym sztuczną inteligencją; tej nocy będzie także otwarty powstający gmach Muzeum Sztuki Nowoczesnej przy pl. Defilad.

W tym roku do Nocy Muzeów dołączyło 41 nowych placówek, m.in. Warszawskie Muzeum Komputerów i Gier, Apple Muzeum Polska, Szkoła Platerek, Miejskie Przedsiębiorstwo Wodociągów i Kanalizacji oraz… Dom Pogrzebowy Służew.

Ekspozycje w Pałacu Czapskich i na dziedzińcu: wystawa Muzeum ASP w Warszawie „(Nie)obowiązkowe nauczanie kapizmu”, „Koloryt rozmaitości. Sztuka ze zbiorów Banku Pekao S.A.”, „Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat”. Wystawa z okazji 100. rocznicy urodzin aktora, „Niepowszechny spis artystów” part. II „Czerwony”, instalacje i interwencje w przestrzeni publicznej, wystawy studenckie Wydziałów: Grafiki, Malarstwa, Rzeźby oraz Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, kiermasz prac studenckich, pokaz warsztatowy w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych, warsztat na WKiRDS „Sekretne życie nici”, pokazy filmowe i wiele innych wydarzeń!

• wystawa „(Nie)obowiązkowe nauczanie kapizmu”
  kuratorka: Katarzyna Jankowska-Cieślik
  Pałac Czapskich, Galeria Muzealna
  18.00 – 23.00

  To wystawa upamiętniająca setną rocznicę powstania Komitetu Paryskiego. Ekspozycja przewrotnie zatytułowana „(Nie)obowiązkowe nauczanie kapizmu” ma przypominać twórczość uczniów Józefa Pankiewicza, zwanych od nazwy grupy (KP) kapistami i ich wpływ na program nauczania w powojennej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
  Pierwsza część wystawy obejmuje obrazy Józefa Pankiewicza i jego studentów_ek z kręgu Komitetu Paryskiego.

  W drugiej części prezentowani są artyści_tki wywodzący się z pracowni Cybisa, Nachta-Samborskiego i Eibischa, jak również innych profesorów podejmujących program kapistów w powojennej Akademii. Większość prezentowanych prac pochodzi ze zbiorów Muzeum ASP w Warszawie. Obrazy Józefa Pankiewicza oraz członków Komitetu Paryskiego z lat 20. i 30. wypożyczone zostały z Muzeum Narodowego w Warszawie. Kilka prac uzupełniających wystawę pochodzi z kolekcji prywatnych.

• wystawa „Koloryt rozmaitości. Sztuka ze zbiorów Banku Pekao S.A.”
  Pałac Czapskich
  18.00 – 23.00

  Zrealizowana przez Bank Pekao S.A. przy współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie wystawa prezentuje prace artystów_ek, których twórczość rozpościera się między (nową) figuracją a abstrakcją, pejzażem natury a pejzażem miasta, baśnią a ikoną, martwą naturą a żywą metaforą, kapizmem a hiperrealizmem, spokojem a dzikością.

  Bank Pekao S.A. może pochwalić się zbiorami, na które składa się około 1200 prac z obszaru sztuk pięknych i użytkowych – przeważnie polskich autorów: mistrzów – Jana Matejki, Stanisława Wyspiańskiego, Wojciecha Kossaka, Juliana Fałata, Józefa Mehoffera czy Zygmunta Waliszewskiego oraz klasyków współczesności – Jerzego Nowosielskiego, Tadeusza Dominika, Franciszka Starowieyskiego, Łukasza Korolkiewicza, Bożeny Biskupskiej czy Jerzego Dudy-Gracza. 116 obiektów zasiliło zbiory w wyniku współpracy banku z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie.

• „Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat”.
  Wystawa z okazji 100. rocznicy urodzin aktora.
  kurator: Michał Smoli
  Pałac Czapskich, Galeria -1
  18.00 – 23.00

  Wystawa „Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat” została zorganizowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego i Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie z okazji setnej rocznicy urodzin jednego z najwybitniejszych aktorów polskich drugiej połowy XX wieku – Gustawa Holoubka. Główną część ekspozycji tworzą wybrane zdjęcia z największych ról Holoubka granych w teatrze na przestrzeni pięciu dekad. Obok zdjęć znajdują się fragmenty opisów jego kreacji pióra historyków, krytyków i pisarzy, m.in Zbigniewa Raszewskiego, wiernie towarzyszących drodze twórczej artysty.

• wystawa „Niepowszechny spis artystów” part. II „Czerwony”
  Jacek Jagielski | Ryszard Ługowski | Paweł Nowak | Jarosław Perszko
  Pałac Czapskich, Galeria Salon Akademii
  18.00 – 23.00

  „Czerwony” to druga (po „Urodzeni w Hameryce”) z cyklu wystaw opatrzonych wspólnym tytułem „Niepowszechny Spis Artystów”. Biorący w niej udział artyści – Jacek Jagielski, Ryszard Ługowski, Paweł Nowak, Jarosław Perszko – choć pochodzą z różnych środowisk i ukończyli różne wydziały (malarstwa, grafiki, rzeźby), poprzez swoją działalność artystyczną odczuwają pewien rodzaj wspólnoty. Być może dotyczy to wspólnoty pokoleniowej. A może wspólnym polem jest medium, a raczej płynność pomiędzy gatunkami?

  Artyści prezentują sztukę „pomiędzy” – na pograniczu rzeźby, malarstwa, instalacji, obiektu. W ich realizacjach pojawia się też performans, sztuka procesualna, wideo. Ich wspólną cechą jest cichy bunt i niezgoda na aktualne trendy, zarówno w sferze treści, jaki i ekspresji artystycznej. Poszukują własnego języka sztuki, własnej filozofii. Ich realizacje to przede wszystkim instalacje przestrzenne złożone z opracowanych indywidualnie przedmiotów-obiektów.

• Przegląd prac studenckich z pracowni projektowych i ogólnoplastycznych Wydziału Architektury Wnętrz
  kuratorka: Julia Karłowska
  Pałac Czapskich, parter
  18.00 – 23.00

  Prezentacja prac studenckich realizowanych w pracowniach projektowych i ogólnoplastycznych Wydziału Architektury Wnętrz (wyższy semestr I i II cykl studiów) ma na celu ukazanie różnorodnych typów działań projektowych podejmowanych podczas studiów.

• pokaz filmu „Fenomen mocy twórczej Magdaleny Abakanowicz”
  realizacja: studenci_tki Pracowni NOVUM Ochrony i Konserwacji Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej WKiRDS.
  czas trwania: ok. 40 minut
  kuratorki: prof. dr hab. Iwona Szmelter i dr Anna Kowalik
  Pałac Czapskich , I piętro
  18.00 – 23.00
  Wydarzenie na Facebooku

• „Ślady / gesty / powidoki pamięci”. Projekcje prac video studentów_ek i wykładowców_czyń
  z Pracowni Domeny Publicznej Wydziału Sztuki Mediów, prowadzonej przez dr Krzysztofa Wodiczkę i dr Ewę Bobrowską

  Artystki: Justina Los, Julia Golachowska, Ewa Bobrowska, Iga Niewiadomska, Marta Normington
  Pałac Czapskich , parter

  18.00 – 23.00
  Ekspozycja ukazuje powidoki i ślady wojny, również te, których widomym śladem jest doświadczenie imigracji, w nawiązaniu do poszukiwania blizn  historii  i piętna teraźniejszości. Projekcje są kontynuacją projektu  i wystawy, która miała miejsce w dniach 13 – 17 lutego w EASD w Hiszpanii.Justina Los, „Umaschlagplatz”, wideo performance, 2’03’, 2014
  Julia Golachowska, „Gloria Victims”, wideo performance, 8’11’, 2015
  Ewa Bobrowska, „Zwijać granice”, wideo performance, 3’00’, 2023
  Iga Niewiadomska, „Jak pomalować ścianę” (wersja PL) / „How to Paint a Wall” (oryg.), wideo performance, 11’08’, 2023
  Marta Normington, „Rękawiczki do oswajania śmierci”, projekt o charakterze rzeźbiarsko-performatywnym, składający się z zestawu rękawiczek, nawiązujących do różnych stadiów rozkładu ciała po śmierci, (2023 – …)Wystawa w ramach grantu Komisji Europejskiej „Art for Democracy and Peace”.

• wystawa „Alphabet Beast”
  kuratorka: Karolina Wyka
  Zecernia, Pałac Czapskich
  18.00 – 23.00
  Wystawa jest efektem międzynarodowego projektu inspirowanego zabawą „Exquisite Corpse”. Projekt polega na równoległej, niezależnej pracy naszych oraz portugalskich studentów_ek. Każda z osób opracowuje połowę wylosowanej litery odwołując się do rodzimych bestiariuszy. Wydrukowane na Riso prace zyskują swoją pełną formę dopiero w trakcie wystawy, kiedy obie połówki liter po raz pierwszy zostaną ze sobą zestawione. Współorganizator wydarzenia: ESAD Portugal
  Profil projektu na Instagramie
  Profil projektu na Facebooku
• Przegląd prac studenckich realizowanych w Pracowniach Projektowych i Ogólnoplastycznych Wydziału Architektury Wnętrz.
  Celem prezentacji jest ukazanie scalenia różnorodnych typów działań projektowych podejmowanych w czasie studiów.

• „Holoubek. Trzeba mieć pogląd na świat”.
  Wystawa z okazji 100. rocznicy urodzin aktora
  dziedziniec główny
  18.00 – 23.00
• Wystawa „Koloryt rozmaitości. Sztuka ze zbiorów Banku Pekao S.A.”
  dziedziniec główny
  18.00 – 23.00
• Interwencja studencka w przestrzeni publicznej: „MY – MAŁPY”
  kurator: dr hab. Antoni Grabowski, prof. uczelni
  dziedziniec główny
  18.00 – 23.00W akcji artystycznej biorą udział studentki trzeciego roku SSL i pierwszego roku SSM Wydziału Architektury Wnętrz. Sześć autorek wyrzeźbiło (z gąbki na stalowej konstrukcji) wybrany gatunek małpy. Każda z powstałych postaci ma indywidualne cechy i jest psychologicznym portretem autorki. Akcja jest protestem przeciw traktowaniu nas jak stado oraz narzucaniu sposobu myślenia i zachowania. „NIE JESTEŚMY MAŁPAMI”.
• Interwencja studencka w przestrzeni publicznej: „CHOCHOLI TANIEC”
  kurator: dr hab. Antoni Grabowski, prof. uczelni
  dziedziniec główny
  18.00 – 23.00W akcji artystycznej  biorą udział studenci_tki pierwszego roku SSL Wydziału Architektury Wnętrz. Fantomy – wykonane w skali 1:1 papierowe postaci – mają proporcje i znamiona podobieństwa do ich autorów_ek. Zaaranżowane są w tańczący krąg – kręcą się w kółko jak zaklęci_te. To taniec o przebudzeniu świadomości.
• „Instalacja otwarta na zmiany” Marceliny Cychol
  kurator: Maciej Szczęśniak
  dziedziniec główny, przy Wydziale Grafiki
  18.00 – 23.00Projekt zakłada wspólne tworzenie materii rzeźbiarskiej z rzeczy „niepotrzebnych” poprzez ich zabieranie, dodawanie czy przemieszczanie w dowolny sposób; zachęca do dawania przedmiotom „drugiej szansy”.

• Kiermasz prac studenckich
  Wydział Grafiki: korytarz na parterze
  18.00 – 23.00Na Kiermaszu Prac Studenckich możecie się spodziewać: różnorodnych prac, rozmów z autorami_kami oraz… wspaniałej atmosfery. Wydarzenie powstało z inicjatywy studentów_ek Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
• Mikrowystawa Amelii Duszak „Przebłyski rzeczywistości”
  Wydział Grafiki: korytarz na I piętrze (obok Pracowni nr 11)
  18.00 – 23.00″Przebłyski rzeczywistości” to obserwacje barw, kresek, faktur i transparentności z wykorzystaniem naturalnych słoi drewna przebłyskujących spod warstw pigmentów.
• Wystawa Emilii Kudarewko „Wypustki”
  Wydział Grafiki, I piętro (obok Pracowni nr 11)
  18.00 – 23.00Wystawa prezentuje serię grafik litograficznych i/lub grafik z przedruku anastatycznego. Można spodziewać się też form dodatkowych, które poszerzą świat przedstawiony i sprowadzą go do struktury małych, rozkładanych w harmonijkę obrazków czy książeczek. Całość jest poświęcona tematyce samotnej podróży.”Chciałabym opowiedzieć obrazem o relacjach z miejscami, które opuszczamy i o trudach, radościach poznawania i przyzwyczajania się do nowych miejsc” – mówi Emilia Kudarewko.
• Wystawa „Zlepieni z gleby i bólu”
  Autorzy_ki prac: Cyprian Szablak, Gosia Kołdraszewska, Krzysztof Proszewski
  kuratorka: Małgorzata Kołdraszewska
  Wydział Grafiki, Pracownia 15
  20.00 – 23.00Prace prezentowane na wystawie „Zlepieni z gleby i bólu” są reinterpretacjami motywu ziemi, obecnego w micie o Prometeuszu, który powołuje do życia człowieka z materii organicznej wymieszanej z łzami. Artyści_tki zastanawiają się nad współczesnym znaczeniem mitu mówiącego o tożsamości jednostki. Ekspozycja prezentuje kontrast pomiędzy doświadczeniami ze świata naturalnego a sztucznie wytworzonymi przestrzeniami o charakterze medycznym. „Zestawiając ze sobą metaliczne faktury oraz drewniane instalacje zderzamy ze sobą wątki archaiczne ze współczesnymi i snujemy historie o dwojakim doświadczeniu świata” – mówią artyści_tki
  .Wydarzenie na Facebooku
• Wystawa „Kładka”
  Autorzy_ki: Kasia Phan, Julia Czarnecka, Gosia Kołdraszewska, Majka Rogocka, Zosia Jakubik, Aleksandra Czarniecka, Emil Laska, Aleksandra Kowalska, Kinga Babarowski, Antonina Kapica, Zuzia Radzikowska, Jagoda Janiszewska, Martyna Chróst, Emilia Kudarewko, Mikołaj Soroczyński, Julia Głuch, Julia Grygiel
  kuratorka: Małgorzata Kołdraszewska
  Wydział Grafiki, Pracownia 14
  19.00 – 23.00″Rzeczywistość, w której trwa nasza młodość skąpana jest w cieniu niepokoju o przyszłość. Z wielu stron atakują nas duszące narracje apokaliptyczne. Chcąc złapać oddech, wyczuwamy potrzebę wykreowania nowego punktu odniesienia. Aby w nim móc, choć na chwilę, spojrzeć na świat oczami nieprzysłoniętymi lękiem. Chcemy widzieć to, co jest teraz obok nas. Móc dostrzec w chwili zarówno piękno, jak i cień. W tej właśnie niedopowiedzianej przestrzeni wyobrażamy sobie tytułową kładkę. Mimo, że powstała z oddolnej inicjatywy, stanowi ona przedłużenie skraju, na którym zbyt długo utknęły nasze spojrzenia” – mówią artyści_tki.
  Wydarzenia na Facebooku
• Instalacja artystyczna „Pstryczek”
  autorzy: Agata Popik, Jan Dopierała
  Wydział Grafiki, korytarz na II piętrze (obok Pracowni 29)
  18.00 – 23.00″Pstryczek” to instalacja złożona z prac Agaty Popik z cyklu „Pinokio”, połączona z „Obiektem z moimi dziećmi nr. 1” Janka Dopierały. To próba poradzenia sobie z dziecięcą złością spowodowaną problemami i sytuacjami doświadczanymi przez autorów. „Dziecko” działa jak soczewka skupiająca wiele wątków takich jak: radość, odpowiedzialność, bezbronność. „Dziecko” to osoba nie w pełni rozwinięta fizycznie i emocjonalnie; nie zawsze wie co jest dobrym, a co złym wyborem. Nie zawsze można mu go wytłumaczyć. Nie zawsze wie, że czegoś nie wie. Agata i Janek byli wkurzeni, dlatego zrobili te prace. Usiądź i oglądaj
  Instagram Agaty Popik
  Instagram Jana Dopierały
• Wystawa prac studenckich + pokaz warsztatowy w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych
  kuratorka: Nastazja Ciupa
  Wydział Grafiki, Pracownia Litografii i Publikacji Unikatowych (parter)
  18.00 – 22.0013 maja to wieczór z litografią i (całym) światem druku płaskiego. W Noc Muzeów z okien od strony Krakowskiego Przedmieścia będzie można podglądać działania w Pracowni Litografii i Publikacji Unikatowych Wydziału Grafiki. Gratką dla osób zwiedzających będą świeżo wydrukowane pocztówki z materiałami promocyjnymi Wydziału Grafiki i Pracowni, specjalnie na tę okazję zaprojektowane i własnoręcznie odbite przez studetów_tki wydziału.
• wystawa „Tożsamość, bezpieczeństwo, ekologia”
  kurator: Krzysztof Trusz
  Wydział Grafiki: Pracownia 25 + korytarz na drugim piętrze
  19.00 – 23.00Wystawa stanowi opowieść młodych artystów_ek o ich troskach, niepokojach i emocjach związanych z tytułowymi: tożsamością, bezpieczeństwem i ekologią.
  Wydarzenie na Facebooku
• Wystawa Moniki Wyszpolskiej „Koło fortuny”
  Wydział Grafiki + korytarz na II piętrze (obok Pracowni 26)
  18.00 – 23.00″Wystawa porusza temat losowości wydarzeń w naszym życiu oraz braku kontroli nad zbiegami okoliczności, jakie nas dopadają. W dziełach przedstawione są również plastyczne sylwetki postaci ujęte w abstrakcyjny i dynamiczny sposób, na wzór ludzkiej egzystencji. Malując dzieła inspirowałam się głównie surrealizmem i futuryzmem” – mówi artystka.
  Wydarzenia na Facebooku
• Wystawa malarskich prac studenckich „Jedenastka”
  kuratorka: Sylwia Walczowska
  Wydział Grafiki: Pracownia nr 11 + Galeria Pakamera (I piętro)
  18.00 – 23.00
  Instagram Pracowni nr 11
• Wystawa Mariny Petrusevich i Pauliny Zboiny „Loving me is all you need to feel”
  Wydział Grafiki: Galeria Pakamera, I piętro (obok Pracowni 11)”Po premierze najnowszego albumu Lany Del Rey przychodzimy z wystawą malarstwa inspirowanego twórczością artystki. Jej poezja zabiera słuchacza_czkę w nostalgiczną podróż przepełnioną egzystencjonalnymi przemyśleniami – a my zapraszamy do wizualnego zanurzenia się w ten słodko-gorzki świat rozkoszy” – mówią artystki.
  Instagram Mariny Petrusevich
  Instagram Pauliny Zboiny

• Wystawa Katarzyny Kułagi „Maski”
  Wydział Grafiki: korytarz na I piętrze (obok Pracowni 15)
  18.00 – 23.00Maski zakrywają prawdziwą tożsamość. Zakładamy je z lęku przed brakiem akceptacji. Wystawa przedstawia cykl masek z wykorzystaniem różnorodnych materiałów.
• Wystawa Pracowni 65
  Wydział Grafiki: Pracownia 65 (II piętro)
  18.00 – 23.00

• Pokaz archiwalnych filmów animowanych z Pracowni Animacji Wydziału Grafiki
  Trzy godzinne pokazy poprzedzone 10-minutową prelekcją
  Wydział Grafiki: sala kinowa, parter
  18.00 / 19.30 / 21.00
  liczba miejsc ograniczona (70 osób na każdy pokaz)Już od ponad 50 lat ważnym miejscem na mapie polskiej animacji jest Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. W ramach Nocy Muzeów zostaną zaprezentowane animacje studenckie (filmy dyplomowe i ćwiczenia) zrealizowane w Pracowni Animacji na Wydziale Grafiki w latach 1980 – 2021. W tym okresie, pod kierunkiem profesorów (kolejno): Daniela Szczechury, Hieronima Neumanna i Przemysława Adamskiego, kształciło się kilka pokoleń reżyserów_ek animacji. Będzie można zobaczyć dzieła tak ważnych twórców, jak: Marek Serafiński, Piotr Dumała, Ewa Bibańska i Tomek Kozak, jak również prace najnowszych absolwentów_ek pracowni.  To świetna okazja by prześledzić zmiany tematów oraz technik animacyjnych – od wycinanki do animacji komputerowej 2 i 3D.
  18.00 i 19.30 „Mówca”, Marek Serafiński, „W murach”, Ewa Ziobrowska; „Zapaleni narciarze”, Zbigniew Ugielski; „Deszcz”, Elżbieta Wąsik; „Różowy pociąg”, Tomasz Sadlej; „Morderczy Kiełek kontra Giga kotek”, Lesław Dobrucki, „Bajka”, Maria Strzelecka; „Danse macabre”, Małgorzata Rżanek; „Leksykon myśli”, Urszula Reszczyńska; „Biotop”, Jola Bańkowska: „Turysta”, Joanna Jaworska; „Ochrona bioróżnorodności”, Dominik Wilkowski; „Opus magnum”, Aleksander Makowski; „Tangents”, James NealProgram 2 (dla widzów dorosłych)
  21.00 „Lykantropia”, Piotr Dumała; „Portret niewierny”, Ewa Bibańska; „Opera ocalenia”, Tomasz Kozak; „Tingel Tangel”, Krzysztof Kokoryn; „Perfidia”, Izabela Poniatowska, „1-39-C”, Olga Wroniewicz; „Laska” Michał Socha; „Lista”, Paweł Łyczkowski; „Z życia PRL”, etiudy studenckie; „Genom”, Dominik Wilkowski; „BO&LO”, Zbigniew Ugielski

• Wystawa Wydziału Grafiki „Nocna Zmiana”
  kurator: dr hab. Piotr Siwczuk
  Skład Bananów, ul. Postępu 5, Warszawa
  19.00 – 23.00″Nocna Zmiana” jest szansą na to, aby puścić strugę światła w kierunku osób studiujących wieczorowo i ich działalności artystycznej. Inicjatywa wypływa z nadziei na ogólnouczelnianą integrację, przedstawienie działalności twórczej studentów_ek wieczorowych szerokiemu gronu: studentom_kom dziennym, kadrze akademickiej, studentom_kom innych uczelni artystycznych oraz wszystkim miłośnikom i miłośniczkom sztuki. „Wierzymy, że będzie to szansa do stworzenia platformy do rozmowy o sztuce, niezależnie od okoliczności, w jakiej ją tworzymy czy jej doświadczamy” – mówią artyści_tki.

Wydarzenia na Facebooku
Instagram „Nocnej Zmiany”

Krakowskie Przedmieście 5
Wydział Malarstwa

• Część 1: wystawa artystów_ek z Pracowni Malarstwa prof. Wojciecha Cieśniewskiego i dr Pawła Nocunia „Zezwierzęcenie”
  kurator: dr Paweł Nocuń
  Wydział Malarstwa: Pracownia 64 (II piętro)
  18.00 – 23.00Jak dziś można rozumieć pojęcie zezwierzęcenia zastanawiają się w Pracowni 64 (obrazy + video): Mikołaj Bajak, Adam Baník, Karol Gniazdowski, Arkadii Martyniuk, Anastasia Kovalyova, Michelle Liebich, Agata Murawiec, Paweł Nocuń, Bartłomiej Wawer.Część 2: instalacja: „Wygodna klatka” – Lívia Vereščáková
  kurator: dr Paweł Nocuń
  Wydział Malarstwa: III piętroWydarzenie na Facebooku

• Wystawa „Ruch wahadłowy”
  kuratorzy: Antoni Starowieyski, Michał Szuszkiewicz
  Wydział Malarstwa: Pracownia 66 / Pracownia prof. Antoniego Starowieyskiego (II piętro)
  18.00 – 23.00″(…) osobliwie cudaczna postać przykuła całkowicie moją uwagę. Była to — pędzlem robiona — postać Czasu, jak go się zazwyczaj wyobraża, z tą jeno różnicą, że zamiast kosy dzierżył przedmiot, który na pierwszy rzut oka wziąłem za rysunek olbrzymiego wahadła, jakie spotyka się w starych, pradawnych zegarach.” (E. A. Poe „Studnia i wahadło”)W tytule wystawy przywołana została figura wahadła jako brutalnego narzędzia tortur (jak w noweli Edgara Allana Poe), ale przecież także narzędzia do badania ruchu obrotowego ziemi, precyzyjnego pomiaru czasu, czy w końcu przedmiotu o magicznych właściwościach w rękach wszelkiej maści pasjonatów ezoteryki. Ruch wahadła może być zjawiskiem tyleż fizycznym, co duchowym. Podobnie prace uczestników_ek wystawy, zawieszone między duchowością (czy wręcz światem duchów) a wiarygodną obserwacją rzeczywistości i badaniem jej prawideł, prowadzą nas do pytania o współczesną definicję obrazu i jego rolę w procesie poznania. Istotnym wskaźnikiem będzie tu pole oddziaływań twórców_czyń, ale też ich jawne czy ukryte zamiary, które mogą (choć wcale nie muszą) okazać się częścią większego kosmicznego planu.

• Wystawa aneksu malarskiego Stanisława Niziołka z Pracowni Malarstwa prof. Wojciecha Cieśniewskiego i dr Pawła Nocunia „Malarstwo Monolityczne”
  kurator: dr Paweł Nocuń
  Wydział Malarstwa: sala 90 (II piętro)
  18.00 – 23.00″Malarstwo Monolityczne” to cykl obrazów, które powstały jako zapis uczuć Stanisława Niziołka względem bieżących wydarzeń i własnych wspomnień przeżywanych w trakcie procesu terapii. Monolit – symbol falliczny z otworem – jest autoportretem artysty. Powstał podczas mozolnych poszukiwań własnej tożsamości. Przedstawia formę (świątynia, człowiek w kapturze, „pusty” portret (nieobecnej osoby), gilotyna, zamek od klucza, uchylone drzwi), która w zależności od kontekstu, pełni określoną rolę, podobnie jak człowiek pełniący różne role społeczne.Wydarzenie na Facebooku

• Wystawa Natalii Szczepaniak „Nowe lepsze życie w najlepszym stylu”
  kuratorzy: dr Elwira Sztetner, prof. Tomasz Milanowski
  Wydział Malarstwa: sala 2
  18.00 – 23.00Podstawowym tematem wystawy pt. „Nowe lepsze życie w najlepszym stylu” stały się promocyjne: gazetki handlowe, przekazy prasowe, biuletyny, ulotki, billboardy oraz oferty handlowe. Tytuł nie jest przypadkowy – jest kompilacją haseł stanowiących codzienność dzisiejszego świata. Współcześni konsumenci_tki są zachęcani_e do zakupu różnego rodzaju dóbr oraz usług, a proces, w którym stają się nabywcami  jest wieloaspektowy i skomplikowany. Wystawa stanowi część praktyczną pracy dyplomowej, zrealizowanej pod kierunkiem prof. Tomasza Milanowskiego oraz dr Elwiry Sztetner.

• Wystawa Pracowni 56
  Wydział Malarstwa: VI Pracownia Malarstwa Profesora Stanisława Baja, sala nr 56 (I piętro) od 16.00Wystawa prezentuje prace studentów_ek z VI Pracowni Malarstwa, prowadzonej przez prof. Stanisława Baja i mgr Aleksandra Ryszkę. Ekspozycja prezentuje zdolności i indywidualny styl w sztuce malarskiej każdego z młodych twórców_czyń. Będzie można zobaczyć prace zrealizowane w różnych technikach – od malarstwa olejnego i akrylowego, po szkice. Prace są utrzymane w różnych tematach i stylistykach – od tradycyjnej portretu po abstrakcyjne geometryczne kompozycje.Wydarzenia na Facebooku

• Wystawa studencka „Śniadanie na trawie”
  kuratorzy: dr hab. Piotr Wachowski, prof. uczelni, dr Maciej Czyżewski
  Wydział Malarstwa: korytarz na II piętrze
  18.00 – 23.00Wystawa studentów_ek  rysunku jest efektem całorocznej pracy nad zadaniem „Śniadanie na trawie”. Proces twórczy rozłożony jest na dwa semestry. W pierwszym studenci_tki szukają autorskich odpowiedzi – konsultują swoje pomysły (w formie szkiców koncepcyjnych) aż do momentu wyklarowania się finalnej formy. Zasadnicza realizacja pracy przebiega w drugim semestrze. Studenci_tki posiadają różne doświadczenia i motywacje twórcze, dlatego też odpowiedzi na postawiony temat są różnorodne. Finalnie możemy obejrzeć niebanalną ekspozycję, której elementem wspólnym jest nie tylko  „hasło wywoławcze „, lecz także wysoka jakość artystyczna prezentowanych prac.

• Wystawa studentów_ek z Pracowni Rysunku Pawła Bołtryka „Paralele”
  artyści_tki: Jędrzej Bieńko, Eliza Kołodziej, Zofia Pawlińska, Angelika Rudak, Katarzyna Sporn, Bartłomiej Wawer
  kurator: Paweł Bołtryk
  Wydział Malarstwa: schody, korytarz i piętro
  18.00 – 23.00 Intencją wykorzystania tytułowego pojęcia jako przewodniego hasła jest zwrócenie uwagi na redukcjonizm, jaki nieuchronnie ono niesie. Porządkuje spostrzeżenia, analogiczne artefakty, zjawiska, wątki. W wielowymiarowej, zaskakującej rzeczywistości, konwergencje i synchronizacje tworzą światy równoległe. Są nimi zarówno analogie podobieństw, jak i przeciwieństw. Ich istnienie ma często wydźwięk mroczny, katastroficzny. Zatrwożenie dynamiką postępu cywilizacyjnego, zarazą, wojną, wizją nuklearnej zgłady, eskalacją przemocy i agresji, poczucie bezbronności wobec niebezpiecznych procesów, na których przebieg poszczególne jednostki mają znikomy wpływ – to kolejna dramatyczna paralela, która aktualizuje się w naszych czasach.
• Wystawa „Pracownia otwarta”
  kuratorka: Katarzyna Efros
  Wydział Malarstwa: Pracownia 59, I piętro
  18.00 – 23.00 Osoby zwiedzające będą miały okazję poznać jak wygląda realizacja prac malarskich w Pracowni 59 i porozmawiać ze studentaki_tkami. Na ścianach zawisną wybrane prace z całego semestru.Wydarzenia na Facebooku
  Instagram Pracowni 59

• Wystawa „TIC TAC TOE”
  kuratorka: Katarzyna Efros
  Wydział Malarstwa: Pracownia 59, I piętro
  18.00  – 23.00 Fascynacja sztuką ulicy zaowocowała realizacją projektu „TIC TAC TOE”, do którego Marry Lu (Katarzyna Efros) zaprosiła wielu artystów_ek streetartowych. Koncept polega na spotykaniu się dwóch osób i stoczeniu „pojedynku” – zagraniu w „Kółko i krzyżyk” – tylko z pozoru bardzo prostą grę. Gdy pochylimy się bardziej nad tematem, zauważymy, że artystka za każdym razem tworzy zupełnie inny symbol. Każda runda w tej grze to czysta improwizacja. To właśnie sprawia, że gotowe dzieło jest autentyczne. Wystawa „TIC TAC TOE” jest metaforą wędrówki człowieka, który idąc przez życie musi się liczyć, zarówno z wygraną jak i przegraną.Wydarzenie na Facebooku
  Instagram Marry Lu

• Wystawa w otwartej Pracowni Malarstwa dla studentów_ek I roku
  kuratorka: Zuzanna Tkacz
  Wydział Malarstwa: Pracownia Malarstwa dla studentów I roku prof. Artura Winiarskiego, sala 67/68, II piętro
  18.00 – 23.00 Zapraszamy na prezentację Pracowni Malarstwa dla studentów_ek I roku w formule otwartej pracowni. W trakcie wydarzenia będzie można obejrzeć stanowiska pracy, obrazy w roboczej formie oraz porozmawiać ze studentami_tkami. Stanowiska pracy dają obraz metod poszukiwania i dochodzenia do rozwiązań twórczych;  przybliżają rytm pracy, indywidualne preferencje, a także charakter całej pracowni.
• Wystawa Pracowni 65
  kuratorka: Weronika Nowojska
  Wydział Malarstwa: Pracownia 65, II piętro
  18.00 – 23.00 „Chcemy pokazać owoce naszej dotychczasowej pracy i przybliżyć okoliczności, w jakich powstają. Malarstwo w naszej pracowni charakteryzuje się różnorodnością w wykorzystanej technice i tematyce prac. Tworzymy w technice tempery jajowej, olejnej; łączymy malarstwo z wyszywaniem. Otwieramy naszą pracownię. Będzie nam bardzo miło Was gościć! ” – zachęcają studenci_tki.
• Projekcja video i performance Angeliki Czerwińskiej „Niestabilność procesu”
  kuratorka: Karolina Lizurej
  Wydział Malarstwa: korytarz na II półpiętrze

• Warsztat „Sekretne życie nici”
  kuratorki: Elżbieta Jeżewska / Katarzyna Królikowska-Pataraia
  WKiRDS, Laboratorium Zakładu Badań Specjalistycznych i Technik Dokumentacyjnych,
  sala 2.05, II piętro
  18.00 – 20.00 W tekstylnych obiektach zabytkowych występują nici o różnej budowie i różnym składzie. Warsztaty „Sekretne życie nici” mają na celu przybliżenie różnorodności nici, występujących w zabytkowych tkaninach. Spotkanie w laboratorium będzie miało otwartą formę zwiedzania asystowanego przez osoby pracujące w Zakładzie Badań Specjalistycznych i Technik Dokumentacyjnych.
  Temat nici współczesnych i historycznych zostanie przedstawiony w różnych ujęciach mikroskopowych: od popularnego mikroskopu USB, przez analizę budowy nici w świetle odbitym, po obraz w dużym powiększeniu ukazujący budowę włókien elementarnych, które się na nią składają.
  Brak ograniczeń wiekowych.Wydarzenia na Facebooku
• Wystawa studencka II, III, IV roku dwóch Pracowni malarskich”
  dr adi Macieja Wojciechowskiego oraz dr adi Kacpra Ziółkowskiego
  kuratorzy: Maciej Wojciechowski / Kacper Ziółkowski
  WKIRDS: Katedra Kształcenia Ogólnoplastycznego,
  Galeria A.01 + hol główny, poziom 0.0 A
  18.00 – 23.00 Wystawa prezentuje dokonania twórcze studentów_ek II, III i IV roku wszystkich specjalizacji konserwatorskich – różnorodne tematycznie prace malarskie (martwa natura, kompozycje z modelem, portrety, pejzaże, abstrakcje), uwzględniające szeroki wachlarz rozwiązań formalnych i technicznych. Ekspozycja nawiązuje do tradycji wcześniejszych pokazów Katedry Kształcenia Ogólnoplastycznego w ramach Galerii A.01.

• Wystawa prac studenckich z Pracowni Rzeźby WKiRDS „Sztuka Rzeźbienia”
  kuratorka: Elżbieta Kołodziejczyk-Macander
  dziedziniec
  17.00 – 21.00 Wystawa prac studenckich z Pracowni Rzeźby WKiRDS „Sztuka Rzeźbienia” promuje twórczość młodych artystów_ek. Prezentacja obejmuje 24 rzeźby wykonane w różnych technikach odlewniczych na przestrzeni ostatnich paru lat oraz fotografie starszych ćwiczeń. „Sztuka Rzeźbienia” ukazuje zmaganie się studentów_ek z tą trudną – zwłaszcza na początku studiów – dziedziną sztuki oraz rozwój ich dróg twórczych.

Noc Muzeów ASP w Warszawie 2023

Akademia sztuk Pięknych w Warszawie:
ul. Krakowskie Przedmieście 5 oraz ul. Wybrzeże Kościuszkowskie 37

13 maja 2023

Wydarzenie na Facebooku